La mejor tontería teatral se define por una técnica impecable, un ritmo preciso y una inteligencia que impregna toda la operación. Ante una obra magistral, el público puede simplemente dejarse llevar y disfrutar del espectáculo.
Plauto en la antigua Roma, Shakespeare en la Inglaterra isabelina y, más recientemente, Charles Busch y Charles Ludlum lo sabían y lo explotaron para gran y duradero deleite de sus públicos.
Ahora llega Cole Escola y su obra exagerada, brillantemente ridícula e implacablemente obscena “Oh, Mary!”. Es el punto culminante de Broadway este verano, y si te lo pierdes, lo harás por tu cuenta y riesgo. El espectáculo fue un éxito en el centro de la ciudad a principios de este año, y al mudarse a Broadway se ha vuelto más grande, más ruidoso e incluso más escandaloso, todo para bien.
Escola ha imaginado una historia al revés en la que Mary Todd Lincoln es una cantante de cabaret frustrada conocida por sus “medlys alocados”. Su marido no consigue reprimir sus impulsos homosexuales, y aunque el país está en guerra en algún lugar del fondo, es la pelea doméstica en curso la que impulsa la acción de la obra. Mary también es una alcohólica de la variedad destructiva y desenfrenada, y su frustración por ser excluida del escenario perverso por su marido, que cree que es inapropiado, se descarga con todos los que la rodean. Lucha contra su marido sin descanso y es escandalosamente cruel con su compañera Louise. (“¿Por qué la empujaría por las escaleras? ¿Porque es gracioso?”, pregunta). Más tarde, le saca un secreto personal a Louise solo para usarlo para humillar a su fiel compañera más tarde.
Todo esto es material suficiente para dardos y peleas, pero también hay una brillantez subyacente en la pieza que es tan imponente como la hilaridad. Escola utiliza el comportamiento extremo bien documentado de la verdadera Mary Todd Lincoln, que luego se presume que es un trastorno bipolar, como catalizador de la locura, y esta Mary está completamente ensimismada (en respuesta a las preocupaciones de su marido sobre la guerra con el Sur, pregunta varias veces: «El sur de qué?”) y deliciosamente disparatada. La ferocidad salvaje y los magníficos cambios de humor mantienen al público al borde de sus asientos y riéndose a carcajadas por el absurdo exagerado.
Escola es un genio cómico con un ritmo impecable y una fisicalidad espectacular. Durante la mayor parte de la obra, llevan una amplia falda de aro que amenaza con arrasar con todo lo que se les cruza en el camino, y la utilizan como una bola de demolición. Bajo una peluca de “rizos malcriados”, los estados de ánimo de Escola varían desde un brillo malvado en los ojos hasta una furia desenfrenada y prácticamente todo lo que hay entre medio, todo ello realizado con un control absoluto, lo que garantiza que cada matiz cómico tenga un efecto espectacular.
Como marido de Mary (así es como aparece en la lista), Conrad Ricamora está loco y atormentado. Sí, la Guerra Civil pesa en su mente, pero tiene otros problemas. Tiene que lidiar con su esposa maníaca y con sus propios impulsos homosexuales, y la trama da giros y vueltas tanto como su tormento.
Para mantener a Mary alejada del escenario, su marido contrata a un profesor de interpretación, y la trama también se sale de control. James Scully está fantástico en el papel del atractivo actor que esconde un oscuro secreto. Bianca Leigh está sensacional como Louise, y Tony Macht es entrañable, y no sin su propio toque de matiz, como el asistente del marido de Mary. (El reparto, al igual que el programa, gira en torno a Mary).
Sin embargo, la brillantez no se limita al reparto. El director Sam Pinkleton es un maestro de la comedia exagerada. Su estilo ecléctico de dirección recuerda a todo lo que pasó en 1960.El El melodrama del siglo XX, con sus actitudes convencionales de la época, la farsa clásica, la comedia física al estilo Carol Burnett y los comentarios de Busch y Ludlam, dirigidos por el público. Pinkleton mezcla todos los tropos y la historia y crea algo claramente propio. En un momento dado, Ricamora está en pleno modo melodrama, incluidos los gestos con las manos, que antes estaban codificados, para suplicar e invocar al cielo, pero esa súplica significa algo mucho más terrenal.
Más allá de la comedia, uno de los elementos importantes de este tipo de campamento siempre ha sido su política sutil. Charles Busch ha dicho que descubrió su poder teatral cuando se puso un vestido. Para Busch, fue liberador, y el resultado es un canon de trabajo innovador. Escola sigue esa tradición de usar el campamento y el absurdo para hacer retroceder -y satirizar- una cultura represiva. Cada uno de los personajes tiene un secreto y las restricciones de la cultura le impiden vivir auténticamente. Que Mary -por las buenas o por las malas o por un giro de trama insano- logre escapar de él es una especie de triunfo, por muy traviesamente inverosímil que parezca. «El mensaje de «¡Oh, Mary!» también es oportuno, dadas las posibles voces represivas en el clima político actual que han apuntado a las comunidades LGBTQ.
Sin embargo, esas son consideraciones para después de que baje el telón. Por ahora, vayan al Teatro Lyceum y disfruten de la brillante comedia. En el verdadero teatro de 19El Sin embargo, es una tradición del siglo XX que te aconseje traer sales aromáticas; es probable que te desmayes por la alegría incesante.
“Oh, María” | Teatro Liceo | 149 Oeste 45El Calle | Lunes a miércoles; viernes 7:30 pm; jueves, sábado 5 pm y 8 pm | $58-$350 en Telecarga | 80 minutos, sin intermedio
