Tras el «documental Documental» de MoMA y la superposición con «Rendezvous with French Cinema» del Lincoln Center, el programa «First Look» del Museo de la Mada de la Movimiento vive el primer trimestre del año al ofrecer a los neoyorquinos nuestra más antigua oportunidad de ver una variedad de películas internacionales de 2024 y 2025. Absurdo «, sobre la censura de su director del gobierno cubano, parece menos extraño después de la adquisición de la administración Trump del Centro Kennedy. Incluso en las sociedades autoritarias, las artes han sido un medio para hablar sobre las corrientes subestimales y la rebelión. «First Look» mira al pasado con «Israel Palestina en la televisión sueca 1958-1989», una larga cobertura documental de topografía del conflicto, y «When the Phone sonó», ambientada en Serbia durante 1992. La serie varía hasta el Líbano, Taiwán, China continental, Molduava y Bulgaria. A continuación se revisan varias películas realizadas por cineastas LGBTQ o que abordan temas queer.
El plan de Charles Shackleton para adaptar un verdadero libro de crímenes del ex policía Lyndon Lafferty falló (al menos en cualquier asunto directo), pero a la larga, eso resultó ser un regalo. El «Proyecto Killer Killer» del director queer utiliza su película no producida como un medio para examinar los clichés y la manipulación del género. El libro de Lafferty, «The Zodiac Killer Primer Upper», adoptó una teoría de que un hombre que conoció en 1971 fue el asesino del zodiaco aún sin lugar, luego de su investigación del caso durante años. Las imágenes de Shackleton son pacíficas y pacientes, con una exuberante cinematografía. Apunta su mirada por instituciones como bibliotecas, iglesias y oficinas de caja, con insertos de primeros planos de armas, cinta de escena del crimen, sangre y casquillos contra un fondo negro. La película está dominada por su risueña voz en off.
Shackleton demuestra los tropos que dominan el verdadero crimen, utilizando clips de las secuencias de crédito de dicha serie para mostrar cómo repiten el mismo tipo de imágenes siniestras pero ambiguas. Sobre sus tomas de las calles de Vallejo, California, Shackleton recita sus planes para la película que habría hecho. A medida que deconstruye el verdadero crimen, su versión analiza otras películas en lugar de hablar sobre violencia y sus víctimas. (Parece muy alejado del daño causado por el asesino del zodiaco, que usó cartas para la prensa para aterrorizar psicológicamente a toda la Bahía). A pesar del ingenio de Shackleton y la precisión de sus críticas, los minutos finales del «Proyecto Asesino Zodiac» se vuelven demasiado absorbidos por su propia inteligencia, con su película no hecha con este.
El corto «Azul» de Luke Fowler rinde homenaje al director gay Derek Jarman, quien murió en 1994, con una malla espectral de las palabras de Jarman, los objetos en la cabaña donde solía vivir y el jardín fuera de él. Jarman vio su trabajo con flores y piedras como otra faceta de su arte, y también Fowler. Filmado en 16 mm durante el fuerte foco de primavera, los colores de la película son pálidos pero brillantes. Una nueva vida surge milagrosamente de una cama de rocas, explosiones parpadeantes de azul, amarillo y verde. Jarman dedicó su libro final y una película de 1990 a su jardín; A su vez, Fowler ha recogido la antorcha. («Ser azul» fue producido para una exposición Jarman de Glasgow Art Gallery, como una de las seis obras de artistas contemporáneos realizados en respuesta).
Mediante el uso de la voz grabada de Jarman, ‘ser azul ”se convierte en una historia fantasma, evocando la presencia del director sin recurrir a la biografía directa o copiar su estilo. Encuentra una presencia humana persistente en la naturaleza.
En «100,100,100,100,100», Virgil Vernier películas en las calles costeras de Mónaco (durante la temporada de Navidad de 2022) con una tristeza abrumadora y dura. Los turistas se han ido, por lo que las calles están en su mayoría vacías. El director, que comenzó como documentalista, sigue regresando a las ciudades ricas de la Riviera francesa. Afine (Zakaria Bouti), una trabajadora sexual queer, pasa las vacaciones solo cuando su círculo de amigos viaja a Dubai. (A pesar de su trabajo, la película deja el sexo completamente fuera de la pantalla). Se hace amigo de Julia (Victoire Kong), la hija de los multimillonarios chinos que la han abandonado en su mansión, y su niñera Vesna (Mina Gavojic). Una mujer de mediana edad lo contrata como una escolta, mirando principalmente a él.
El conflicto de clase es el motor detrás de «100,100,100,100,100». El sexo, el amor e incluso la amistad son transaccionales. Las personas ricas son tan solitarias como Afine. Están atrapados en enormes casas decoradas con luces llamativas, incapaces de sentir mucho placer. En lugar de celebrar las vacaciones, los pasan a bailar solos. Vernier presenta un grado de no ficción al filmar la expansión de Mónaco, un exceso fálico de arquitectura que pronto dominará el mar. «100,100,100,100,100» remezcla las películas de los años 60 del director italiano Michelangelo Antonioni sobre la vida vacía de los ricos, hablando esta vez desde la posición de un trabajador en su entorno.
«El tríptico» de Deniz Eroglu es una antología de pantalones cortos establecidos durante 1982, los años 90 y el pasado medieval, respectivamente, en Alemania. Cada uno cambia de estilo y formato, pero todos fueron filmados en una película analógica. Eroglu es un artista visual que prefiere trabajar con actores no profesionales. «Lost at mar» presenta a un grupo de hombres homosexuales que trabajan en un hogar de ancianos, que pusieron sus cargos a la cama y luego celebran una fiesta en la víspera de Año Nuevo. (Está lleno de primeros planos de comida repulsiva). Noticias sobre el SIDA, escuchado en una radio, lanza un informe sobre el informe de un hombre de su reciente viaje a los clubes de sexo de Nueva York, mientras que no sabe las enfermeras, una mujer con demencia está deambulando. En «Bordeing», un hombre blanco de mediana edad que afirma ser un funcionario de funcionario en la casa de una familia congoleña y no se irá. En el silencioso «a la deriva», un grupo de adivinos errantes emiten uno de los suyos a un paisaje cargado falsamente.
«El tríptico naufragado» aterriza en varios puntos de crisis, tanto personales como políticos, pero está demasiado enamorado de su inclinación para que el pastiche golpee muy duro. Su opacidad se vuelve agria en la tercera sección. Se entrega a los anacronismos, con música electrónica y un uso intensivo de CGI, pero el resultado es un horror popular bastante genérico que está demasiado impresionado con su propio ingenio y rareza.
«Primera mirada» | Del 12 al 16 de marzo | Museo de la imagen móvil | Vaya a https://movingimage.org/series/firstlook2025/ para obtener un horario y detalles.
