Fue otro año queer en el cine, y no solo porque 2024 estuvo marcado por el sexy triángulo amoroso del tenis del cineasta gay Luca Guadagnino, “Challengers”, y su sexy adaptación de “Queer” de William S. Burrough.
Hubo muchas películas que retrataban la vida LGBTQ. Hubo thrillers a la luz del gas, como la alegre película gay de Todd Verow, «You Can’t Stay Here», en enero, y la película de terror lésbico recientemente estrenada, «You are Not Me». Y hubo algunos documentales fabulosos, incluido «A House Is Not a Disco», la mirada afectuosa de Brian J. Smith a Fire Island Pines y el inspirador «Unfightable», sobre Alana McLaughlin, la segunda luchadora de MMA abiertamente trans.
Aquí hay un resumen de las películas LGBTQ más notables que se proyectaron en Nueva York en 2024.
Mejor película queer: “In the Summers”. Este espectacular debut cinematográfico de la escritora y directora queer Alessandra Lacorazza está ambientado íntegramente en Las Cruces, Nuevo México, mientras dos hermanas visitan a su padre, Vincente (René Pérez Joglar, también conocido como Residente) cuatro veces durante un período de aproximadamente 10 años. La belleza y la brillantez de la narración de Lacorazza es que lo que no se dice es tan importante y revelador como lo que se dice. Los cambios ocurren fuera de la pantalla entre episodios, lo que atrae al espectador, quien puede completar los espacios en blanco. Esta es una película extraordinaria (y notablemente lograda) que merece ser vista.
Mejor Película Internacional: “isla roja.” Inspirado en la propia vida de nuestro director gay Robin Campillo, este fascinante drama se desarrolla en gran medida alrededor de una base militar en Madagascar, de 1970 a 1972. Campillo narra las vidas y experiencias de varios individuos, filmando gran parte de la película a través de los ojos de Thomas (Charlie Vauselle). ), un niño sensible (léase: gay) de 8 años. La fortaleza de Campillo como cineasta es sumergir completamente a los espectadores en este mundo, y lo hace con una película tan rica y con tanta textura visual como las vidas de los personajes presentados.
Finalista: «Limpieza de la casa para principiantes». Nuestra cálida y atractiva película de “lugar de reunión” del cineasta gay Goran Stolevski, Ambientada en Macedonia, Dita (Anamaria Marinca), una lesbiana, forma una familia improvisada al casarse con el gay Toni (Vladimir Tintor) para cuidar y criar a los hijos de su difunto amante. La película de Stolevski trata temas serios que involucran a personas queer y minorías étnicas en Europa del Este, pero lo filma todo con un toque ligero que sumerge a los espectadores en las vidas de los personajes.
Mejor actuación destacada: Ruaridh Mollica en «Sebastián.» Como Max, un escritor que realiza trabajo sexual como investigación para una novela que espera publicar, Mollica ofrece una interpretación de cuerda floja: sexy y segura en un minuto, y llena de ansiedad al siguiente. Puede que “Sebastian” no añada nada nuevo a la narrativa de las trabajadoras sexuales, pero la película sigue siendo cautivadora porque Mollica exuda carisma y hace que los espectadores se preocupen por Max incluso cuando está en su peor momento.
Mejor ópera prima: “Cómo tener sexo” por nuestra escritora y directora Molly Manning Walker. Esta película, sobre un trío de adolescentes (uno de ellos queer) en un fin de semana festivo para perder su virginidad, fue fascinante, inquietante e inolvidable. como es sumergió a los espectadores en un mundo muy incómodo. Se podría haber pensado que se trataba de un documental. Mia McKenna-Bruce ofreció la actuación más imborrable del año.
Mejor Documental: “El mundo según Allee Willis” es un Fabuloso tributo al difunto compositor que escribió el mayor éxito de Earth, Wind & Fire, “September”, y coescribió el tema principal de “Friends”, entre otros logros. Willis también fue artista, diseñador y creador de contenido de Internet (mucho antes de que los influencers fueran famosos). La ágil película de Alexis Spraic muestra la increíble creatividad y el éxito de Willis, pero también su lucha por ser lesbiana.
Finalista: «Lutero: nunca demasiado». Un regalo de San Valentín para el extraordinario cantante, compositor y productor fallecido Luther Vandross, contado a través de anécdotas, clips de archivo e imágenes de conciertos, “Luther” aborda algunos de los problemas del cantante, incluidos sus constantes problemas con su peso, su miedo a la estigma de salir del armario y un accidente automovilístico en 1986 donde murió su pasajero. Aunque la película es hagiográfica, la voz y la música exuberantes de Lutero todavía ponen la piel de gallina.
Mejor Película de Animación: “Memorias de un caracol”. La conmovedora película animada stop-motion del escritor y director gay Adam Elliot tiene a Grace Pudel (con la voz de Sarah Snook) contándole su vida a Sylvia (David Williams) después de la muerte de su excéntrica amiga Pinky (Jackie Weaver). La película de Elliot ofrece algunos mensajes destacados sobre cómo liberarnos de las jaulas que creamos y cómo avanzar en la vida incluso cuando las cosas están mal. Las imágenes son fabulosas y Elliot añade a su conmovedora película un poco de humor negro. Esta es una joya.
Mejor estudio de personaje masculino: “High Tide” es un drama agridulce escrito y dirigido por Marco Calvani que tiene a Lourenço (Marco Pigossi, el marido de Calvani en la vida real), un brasileño indocumentado que vive en Provincetown a finales del verano. Lourenço está deprimido porque su amante lo ha abandonado recientemente y le queda un mes de visa. Siente que “su vida transcurre sin él”. Pigossi ofrece una actuación muy conmovedora y congraciadora como un hombre que lucha por no tocar fondo. Bellamente filmada y con un ritmo pausado, la modesta “High Tide” es un romance conmovedor sobre cómo aprender a amarte a ti mismo.
Mejor estudio de personaje femenino: El drama a fuego lento «Deriva» Sigue a Jacqueline (Cynthia Erivo) mientras deambula por las calles de una pintoresca isla griega. Está arruinada, hambrienta y sin hogar, y está muy lejos de Liberia, donde vivía su familia, o de Londres, donde tuvo una relación sentimental con Helen (Honor Byrne Swinton). Cuando conoce a Callie (Alia Shawkat), una estadounidense que trabaja en la isla como guía turística, las dos mujeres desarrollan una amistad tranquila. Pero hay una tensión tácita, posiblemente sexual, en medio del consuelo y la conexión mientras ambas mujeres buscan curación. “Drift” es un drama íntimo y conmovedor.
Mejor musical queer: La contagiosa fantasía musical, «Brillo y perdición» es un dulce romance sobre los personajes principales, Glitter (Alex Diaz), que quiere huir y unirse al circo, y Doom (Alan Cammish), que sueña con tocar su música en un club nocturno local. Los chicos se encuentran lindos en un club y realizan muchos números musicales pegadizos. (Todas las canciones de la película son del catálogo de Indigo Girls, y tanto Amy Ray como Emily Saliers tienen cameos). Esta película visualmente impactante presenta actuaciones fabulosas de los enérgicos Diaz y Cammish.
Mejor Desnudez: “Queer”. Desde el frontal completo de Omar Apollo hasta el trasero desnudo de Daniel Craig, la película de Luca Guadagnino presenta la mejor piel cinematográfica de todo el año.
Peor película queer: “El crítico” Una película criminalmente aburrida sobre un crítico de teatro encerrado y mordaz (Ian McKellen) que se ve involucrado en un complot de chantaje y asesinato fuera del escenario. La amoralidad sería divertida si la película tuviera algo de energía o suspenso, pero Anand Tucker desarrolla las cosas tan lentamente que ninguna de las escenas tiene mucho impacto excepto como ayuda para dormir.
Subcampeón: El thriller/romance queer, “Mujer” El debut cinematográfico de los coguionistas y codirectores Sam H. Freeman y Ng Choon Ping, examina cuestiones de homofobia internalizada, raza y venganza de maneras inquietantes. A Una drag queen negra que es atacada por Preston (George MacKay) fuera de un club busca venganza entablando una relación con su atacante unos meses después. La película sólo toca la superficie de las cuestiones de raza y masculinidad, y los inventos narrativos ponen a prueba la credibilidad.
