Marla Mindelle está de regreso con otro espectáculo loco que, a pesar de ser un caso clásico de dramaturgia que salió terriblemente mal, es lo más divertido que se puede tener en un teatro en estos días. (Es decir, si no has visto el otro éxito de Mindelle, “Titanique”).
Es seguro decir que casi nadie en la audiencia de “The Big Gay Jamboree” habla de estructura dramática y probablemente le encantan los musicales. Ahí radica el mega metaencanto de este programa; es un musical que satiriza los musicales, y nadie espera realmente que los musicales clásicos tengan tanto sentido.
El libro de Mindelle y Jonthan Parks-Ramage cuenta la historia de Stacey, quien una noche se fue a la cama borracha y se despertó en el mundo de un musical de 1945. (Solo descubrimos muy tarde en el juego cómo sucedió esto). Obviamente bastante molesta, Stacey tiene que encontrar la salida y regresar al presente, donde abandonó su carrera como actriz para estar con Keith, un técnico molesto pero muy rico. hermano. (El conflicto entre su vida no tan grandiosa y el mundo supuestamente perfecto de los musicales es un punto central de la trama). Si bien la premisa se hace eco de la serie de Apple TV “Schmigadoon!”, Mindelle ha copiado de “The Sound of Music”, “A Chorus Line”, “Siete novias para siete hermanos”, “El mago de Oz”, “Los Miserables” y muchos otros, y una gran parte de la diversión es ver hacia dónde irá el espectáculo a continuación. Dondequiera que vaya, puede estar seguro de que lo entregará con una buena cantidad de malas palabras, y si no se encuentra pensando regularmente, «guau, realmente fueron allí», es posible que no esté prestando atención. Ése es el tipo de valentía que anima muchas comedias contemporáneas. Por ejemplo, “Titanique” y los excesos de “¡Oh, Mary!” Ambos están en esta línea: impactantes y sorprendentemente divertidos. Se siente deliciosamente travieso reír tanto como tú.
Entonces, atrapada en Bareback, Idaho, el escenario del musical, Stacey hace equipo con Flora, su hermana ninfómana, Clarence, un actor secundario negro relegado a cantar música gospel, y Bert, el gay “aterrador” que vive solo en un cueva en las afueras del pueblo. No van a ver al mago, sino a llegar al castillo encantado que será su portal de regreso al presente. Nada de esto realmente importa ni tiene sentido (ver el comentario sobre dramaturgia más arriba); es sólo una premisa sobre la cual colgar un montón de fragmentos y números fantásticos… algo así como, bueno, un musical.
Entonces, incluso mientras se queja de su estatus de segunda clase, Clarence ofrece un número evangélico que hace temblar las vigas. Flora recuerda a Marilyn Monroe en “Los caballeros las prefieren rubias”, en un número de producción que es un himno a su insaciable zorra. Bert lamenta su destino de marginado en un elaborado baile que recuerda a “The Music and the Mirror” de “A Chorus Line”. La partitura original con música y letra de Mindelle y Philip Drennen es en parte pastiche, pero es intencional.
El director y coreógrafo Connor Gallagher ha hecho un trabajo impresionante al reunir la cabalgata de tropos que requiere la pieza, y el elenco es superlativo.
Como Stacey, Mindelle, tal como lo hizo en “Titanique”, muestra cuán extraordinaria comediante es, en su forma de expresarse, su comedia física y su fabulosamente flagrante desprecio por la cuarta pared. (Hay una parte completa con un teléfono y un miembro de la audiencia que es divertidísima y cambia con cada actuación). También tiene un poderoso cinturón de Broadway, y combinado con su talento para divertir la coloca en un plano enrarecido con artistas como Nancy Opel, Ana Gasteyer y Sutton Foster. El mayor éxito de Stacey puede haber sido como calabacín en un concurso de salud, pero como estrella musical, Mindelle no es poca cosa.
Como Clarence, Paris Nix detiene el espectáculo con su gran número, al igual que Natalie Walker como Flora. Alex Moffat como Keith es muy divertido y ofrece el giro de la trama que (en cierto modo) une la narrativa. (Mi consejo: simplemente sigue adelante.) Constantine Rousouli (también alumno de “Titanique”) canaliza inquietantemente a Donna McKechnie (de “A Chorus Line”) en su gran número, y es más que impresionante. El conjunto, que podría haber llegado desde “Oklahoma” (excepto la reciente reposición de Daniel Fish) o “Carousel” también es sensacional, asumiendo todos los papeles secundarios y pareciendo llenar el diminuto escenario del Orpheum.
Esto parece un espectáculo mucho más grande que el Off-Broadway. El conjunto de puntos tiene muchas gotas como los programas de la década de 1940 y parece una ilustración de un libro para niños… con un lado oscuro. El vestuario de Sarah Cubbage también es excepcional, particularmente el vestido de Stacey, supuestamente de Rent the Runway, que, desde su alarmante color fucsia hasta una incómoda semi cola, está completamente mal, y es perfecto.
Sería ridículo intentar enumerar aquí todas las referencias teatrales, chistes gay y excavaciones culturales, pero basta con decir que nada está prohibido, desde los baños de vapor en Equinox hasta una inclinación descarada por un acto sexual en particular. Porque, como se señaló anteriormente, “The Big Gay Jamboree” siempre está dispuesto a ir allí. Sería mejor que usted también fuera allí.
‘El gran jamboree gay’ | Teatro Orfeo | 126 Segunda Avenida | martes a viernes, domingo 7 pm; Sábado 17:00 y 21:00 | $50-$80 en Ticketmaster | 1 hora, 40 minutos, sin intermedio