El mes de orgullo 2025 llega a su fin en medio de un paisaje cultural cada vez más tenso. Aunque la pasada temporada del Teatro de Nueva York se programó casi por completo antes de las elecciones de 2024 y, por lo tanto, no está formado directamente por el regreso de Donald Trump a la presidencia, una nueva realidad política está comenzando a afianzarse.
Mirando hacia el futuro, las instituciones de teatro pueden enfrentar un escrutinio elevado sobre las opciones de programación que abarcan temas LGBTQ. Incluso en Nueva York, durante mucho tiempo consideró una fortaleza cultural, la presión política podría arrojar una larga sombra.
Los teatros sin fines de lucro, en particular, podrían ser vulnerables a los ataques que afirman que sus decisiones artísticas son impulsadas por la dei ideología. En un clima político cada vez más hostil a esos marcos, tales acusaciones podrían amenazar su elegibilidad para las subvenciones federales o incluso poner en peligro su estado exento de impuestos.
El resultado puede no ser censura abierta, sino retiro tranquilo, con opciones tomadas detrás de escena para evitar convertirse en un objetivo.
En ninguna parte han sido más visibles estas tensiones que en el Centro Kennedy en Washington, DC, donde un cambio conservador en el liderazgo bajo Donald Trump y Richard Grenell ha generado alarmas en toda la comunidad artística. La abrupta cancelación de «Finn» del Centro Kennedy, un musical de los niños bien recibido sobre la identidad y la autoaceptación, coincidió con los comentarios inflamatorios de Trump que critican «actuaciones de arrastre específicamente dirigidas a nuestra juventud». Aunque «Finn» no contenía contenido de arrastre, sus temas queer positivos lo hicieron vulnerable en el clima cultural actual.
En respuesta, se organizó un concierto benéfico de «Finn» en Nueva York con un elenco de artistas de Broadway. Los miembros demócratas del Congreso también alquilaron un espacio de actuación en el Kennedy Center para organizar un concierto de Mes de Pride.
En medio de estos vientos en contra de que los vientos en contra, el destacado evento teatral de la reciente temporada de teatro en términos de representación LGBTQ fue «¡Oh, Mary!», La farsa absurda y absurda de Cole Escola se centró en una versión ficticia y totalmente desquiciada de Mary Todd Lincoln.
Escrita y protagonizada por Escola, que se identifica como no binaria, la obra representa a Mary como una narcisista borracha y conimas, mientras que Abraham Lincoln es retratada como emocionalmente reprimida y encerrada. En cambio, lo que podría haberse desechado se convirtió en un sorprendente punto de inflamación cultural: una obra de imaginación teatral queer, provocación de campamento y remix históricos subversivos.
Y el alcance del programa solo se expandirá. Tituss Burgess recientemente asumió el papel, y pronto será sucedido por Jinkx Monsoon, la superestrella de drag que se ha convertido en un elemento fijo en el Teatro de Nueva York a través de giros de robo de escenas en «Chicago», «Little Shop of Horrors» y «Pirates! The Penzance Musical».
Ese mismo amor por el exceso teatral y la rebelión codificada encontró una expresión muy diferente en «La muerte se convierte en ella», una adaptación musical de la película de culto de 1992. Con sus espectaculares disfraces, los personajes no muertos intercambian Zingers sobre la vanidad y la inmortalidad, y un número de apertura en el que Megan Hilty rinde homenaje a Liza y Judy, su ADN está lleno de cultura gay.
El cierre de este mes fue «Titanique», la parodia infundida de Céline Dion de larga duración que reescribió alegremente la exitosa película «Titanic» como un espectáculo del campamento. Amado por su humor exagerado, nostalgia pop y energía sin disculpas, el programa construyó una devota base de fanáticos gay durante su exitosa carrera comercial fuera de Broadway.
Un trabajo mucho más divisivo es «Prince Fagot», un nuevo drama fuera de Broadway de Jordan Tannahill, coproducido por los horizontes de los reproductores y dramaturgos de Soho, que imagina un príncipe ficticio y adulto George de Inglaterra explorando la torcedura, la queerness y la monarquía. Ya sea que uno abraza o rechaza la obra, es precisamente el tipo de trabajo atrevido que podría volverse más raro si las instituciones comienzan a ser dudadas en respuesta a la retórica política.
¡Mirando hacia el futuro, el centro de la ciudad de Nueva York señaló una postura artística desafiante con sus próximos codificadores! Producción de «La Cage Aux Folles», el innovador musical de 1983 con un libro de Harvey Fierstein y Score de Jerry Herman sobre una pareja gay masculina cuyo hijo se compromete con la hija de un político homofóbico provoca una comedia de engaño.
La producción protagonizará a Billy Porter como la estrella de drag Albin, quien canta el himno desafiante «Soy lo que soy». En un momento en que la reacción violenta contra las iniciativas DEI está aumentando, la producción se siente tan parecida a una declaración como un avivamiento.
Juntas, estas producciones reflejan un ecosistema teatral que sigue siendo creativo y confrontativo pero cada vez más consciente de los riesgos.
La cortina puede caer en junio, pero la etapa queer no se oscurece. Así como el teatro refleja el mundo, el teatro gay probablemente continuará reflejando nuestro momento cultural actual, con ira, verdad y risas.
