Sundance Film Festival presenta películas LGBTQ; Preguntas y respuestas con el director de ‘Touch Me’ Addison Heimann

El Sundance Film Festival de este año proyectó más de dos docenas de características LGBTQ, cortos y documentales, incluidos remakes muy esperados de «Kiss of the Spider Woman» y «The Wedding Banquet». Aquí hay un resumen de dos debuts de características de cineastas internacionales, un par de cortos queer y el último documental de Elegance Bratton que se proyectó en el festival de este año.

Además, Noticias EGF habló con el director gay Addison Heimann sobre su nueva película, «Touch Me», que se estrenó en el festival.

«Cactus Pears» («Sabar Binda») es un tierno drama romántico, escrito y dirigido por Rohan Kanawade, unos dos hombres solteros en la India. Anand (Bhushaan Manoj) regresa a la ciudad natal de su familia reacia a participar en un ritual de luto de 10 días después del fallecimiento de su padre.

Encuentra una razón para quedarse cuando se vuelve a conectar con Balya (Suraaj Suman), un agricultor local. Una escena de Balya acariciando el cabello de Anand es muy sensual, al igual que Anand comiendo una pera de cactus que Balya deja para él, un símbolo de su amor tácito. Cada vez que los hombres se abrazan, su deseo romántico es extremadamente poderoso. Sin embargo, ambos hombres desconfían de las reacciones de esta comunidad rural a su sexualidad. «Cactus Pears» gira si Balya se irá con Anand e irá a vivir con él en Mumbai, o si cada hombre experimentará la angustia. Esta película bellamente hecha y bien actuada provoca la respuesta con una quemadura lenta, pero es muy afectante.

«Muévete el cuerpo» está fuera del director gay Elegance Bratton («La inspección») documental afectuoso sobre el nacimiento de la música house. Vince Lawrence, quien produjo los registros de la primera casa, relata cómo esta subcultura negra y extraña se originó a fines de la década de 1970 en espacios seguros como el almacén, un club nocturno gay en Chicago, una ciudad donde la línea roja se usaba para segregar oficialmente a la comunidad negra.

Una secuencia extendida sobre la «Muerte de la Disco» dura demasiado tiempo, pero lleva a Lawrence y a otros a ser pioneros en un nuevo género musical, House, que mezcló la discoteca y la electrónica, y logró un tremendo éxito en el Reino Unido y en el extranjero, pero llegó tarde para hacerlo en América. «Mover Ya ‘Body» también aborda el blanqueo de la cultura negra para que sea más convencional, así como cómo Larry Sherman, el fundador de Trax Records, una etiqueta de la casa, negó los pagos a los artistas. Bratton utiliza entrevistas, imágenes de archivo y recreaciones para contar esta historia, y su impacto en la raza, la comunidad queer y la música popular. Puede un poco disperso, pero la música es maravillosa.

«Sauna» es un estudio de personaje intenso sobre Johan (Magnus Juhl Andersen), que trabaja en el Adonis, una sauna gay en Copenhague. Johan sale a los clubes y se conecta con chicos, pero su vida se vuelve menos sola cuando conoce a William (Nina Terese Rask) en línea.

«Nunca antes había estado con un tipo trans», dice Johan cuando comienzan a intimidar. William se sorprende, pero la curiosidad de Johan pronto lleva al consentimiento, y los muchachos comienzan una relación caliente y pesada, completa con sexo con correa. Sin embargo, un desequilibrio pronto se desarrolla entre ellos. Mientras que Johan está dedicado a William y comete crímenes para su amante, William está descubriendo quién es y necesita darle a Johan varias verificaciones de realidad.

«Sauna» sigue siendo convincente a medida que Johan se vuelve más autodestructivo: Magnus Juhl Andersen ofrece una actuación abrasadora, y es hábilmente apoyado por Nina Terese Rask, que es tan maravilloso que los espectadores pueden desear que la película se haya dicho completamente desde el punto de vista de William.

Uno de los pantalones cortos extraños más llamativos en Sundance fue «Sostenme cerca» que escucha a Tiara y Corinne, una pareja negra queer mientras expresan sus esperanzas, sueños, miedos y deseos, mientras comparten una pinta de helado, o discuten tener un bebé o hablan de sus padres. Quieren moverse por el mundo de manera segura, y con libertad, y sus voces en off transmiten esto conmovedoras, ya que las escenas representan a la pareja junta o en habitaciones separadas de su apartamento. «Nuestro amor tiene su propia galaxia», dice uno, pero los directores Aurora Brachman y Latajh Simmons-Weaver, ilustran que su historia personal es universal en este hermoso y afirmativo.

Otro corto notable es el «Director Luke Wintour»Cariño,» ambientada en 1723 Londres. Cuando Thomas (Eben Figueiredo) y Sam (Thomas Flynn) escapan después de ser atrapados por la policía con sexo en un baño, huyen a una casa de Molly dirigida por una duquesa (Ian Gelder). Thomas está inquieto entre todas las decadencias en lo que en realidad es un espacio seguro para las personas queer y aprecia este entorno secreto donde los hombres se casan entre sí y se realizan otros rituales. «Sweetheart» ofrece una rica pero breve vistazo a esta historia que es convincente y reveladora.

En "Touch Me", del escritor/director gay Addison Heimann, los amigos luchan celosamente por el amor de un hombre que puede tener intenciones nefastas.

«Tócame» está fuera de la escritora gay/del director Addison Heimann La película salvajemente inventiva sobre Joey (Olivia Taylor Dudley) y su mejor amiga gay, Craig (Jordan Gavaris), que cae bajo el hechizo seductor de Brian (Lou Taylor Pucci), un alienígena caliente que puede curar su su Traumas a través de la relación sexual de especies cruzadas. ¿O puede? Esta fabulosa comedia de terror de ciencia ficción es igualmente cosquillas y violenta, ya que los amigos luchan celosamente por el amor de un hombre que puede tener intenciones nefastas.

Antes del estreno de la película, Noticias EGF habló con Heimann sobre «Touch Me».

Hay un impresionante monólogo de apertura, descripciones franco de trauma y abuso, fabulosas secuencias de baile, cabezas explosivas, puntas Q armadas y un uso interesante de limonada sin azúcar. ¿Cómo se te ocurrió todas las ideas salvajes y locas en esta película y equilibrar el humor con el horror impactante?

El monólogo se inspiró en la película (2022) «Resurrection», que tenía un monólogo de mierda en el medio que cambia por completo la película. Quería hacer eso, y mi pensamiento era: ¿Qué pasa si comenzamos con eso al principio? Creo que la locura tonal de la película es solo mi sentido del humor. Cuando creas una pieza de género e intentas explorar ciertos temas, especialmente cuando estás explorando cosas tan oscuras como lo que está en «Touch Me», no puedes evitar querer inyectar humor allí. Con las cabezas explotando, los miembros de la tripulación preguntaron: «¿Dónde se te ocurrió eso?» Mucho se inspira en el cine de explotación japonés de los años sesenta y setenta, conocido como «películas rosadas».

«Touch Me» aborda ideas de adicción y curación, que eran pertinentes para su película anterior, «Hypocondriac». ¿Puedes hablar sobre abordar este tema de una nueva manera con esta película?

Tengo un trastorno obsesivo compulsivo, que no sabía que tenía cuando estaba haciendo «hipocondríaco». Pensé que era solo ansiedad. Cuando me diagnosticaron más tarde, tenía sentido por completo. Cuando vives con TOC, es difícil porque todo lo que tienes que hacer para (tratarlo) es contradictorio de cómo funciona el cerebro. Los vicios que usaría (hierba, alcohol o medicamentos) eran brechas. De eso se personifica Brian. Quería explorar un mundo donde puedas hacer que este (ansiedad) desaparezca.

Los personajes buscan perder su ansiedad a través del toque de Brian. ¿Qué puedes decir sobre la idea del tacto y el placer como una metáfora y un peligro?

Hay algo tan visceral sobre el sexo del tentáculo de todo tipo y la idea de querer escapar teniendo estas experiencias sexualmente eufóricas. Cuando estábamos creando el aspecto, queríamos enfatizar la sensación y la falta de esta adicción. Tenemos señales musicales y señales de efectos visuales para mostrar la idea del levantamiento de ansiedad. Como resoplar cocaína, o tener una foto de alcohol, o fumar marihuana, o cualquiera de estos tipos de cosas, en última instancia, también es un peligro. Su peligro gradual. Primero te estás divirtiendo, pero las desventajas son tan fuertes y amenazantes. Eso es lo que representa el toque en el mundo. Se da y se aleja.

¿Qué decisiones tomaste sobre representar a Craig como un hombre gay impulsivo y autodestructivo?

La representación de Craig proviene de mi propio odio a sí mismo. Me estaba sumergiendo profundamente en representaciones negativas de mi propio yo, y quería examinarlo y explorar eso. Ese es mi viaje para él.