Serpenteante y desenfocada, 'La Reina de Versalles' se derrumba por su propio peso

Para un musical de Broadway, las fábulas no son fáciles de realizar. Dos de los musicales más icónicos y exitosos de los años 20th siglo se presentan a sí mismos como tales. “Guys and Dolls” y “Gypsy” incluso incluyen la palabra en sus títulos formales. Lo que los hace funcionar como tales es la realidad poética intensificada de sus situaciones: un Damon Runyon Nueva York abstracto en el primero y una madre escénica motivada de escala mítica en el segundo. En su alcance, Nathan Detroit y Mama Rose no pretenden ser literales o naturalistas, pero en su exceso vemos verdades humanas y, como ocurre con todas las fábulas, con suerte aprendemos de ellas. Además, no está de más que estos dos espectáculos tengan dos de las mejores partituras del teatro musical con canciones que se han convertido en estándares del American Songbook.

Por otro lado, el nuevo musical “La Reina de Versalles”, aunque se autodenomina una fábula sobre el sueño americano, está tan empantanado en biografía y exposición que Jackie Siegel no tiene ninguna posibilidad de convertirse en un mito. La historia es el ascenso de Siegel de la pobreza a la riqueza y sus esfuerzos por construir y gobernar la casa privada más grande de Estados Unidos, una residencia de 90.000 pies cuadrados inspirada en el Palacio de Versalles, de ahí el título.

El programa está basado en un documental de 2012 del mismo nombre. Sin embargo, mientras que un documental puede involucrarse en una observación desapasionada, en el teatro, los personajes impulsan la vida emocional de una pieza. El libro de Lindsey Ferrentino para la versión teatral se apega tan estrechamente a la secuencia narrativa de la película que no hay una exploración más profunda de Jackie como un ejemplo extremo de la búsqueda de riquezas enloquecida. Al menos, leyendo entre líneas, esa es la intención del programa. Aún así, es bastante un desastre. ¿Es Jackie una advertencia? ¿Una tragedia? ¿Es esto una crítica a nuestra sociedad consumista o es una metáfora de la arrogancia? ¿Es ella Hércules, la que supera desafíos abrumadores? ¿O es Ícaro, que vuela demasiado cerca del sol y se estrella y se quema? El libro no es claro, por lo que la audiencia está confundida.

Ferrentino ha usado un 18th Dispositivo de encuadre del siglo que yuxtapone la corte de Luis XIV, quien construyó Versalles como modelo para el exceso pero luego salta casi 80 años hacia la Revolución Francesa y María Antonieta camino a la guillotina. Nuevamente, más preguntas: ¿realmente se supone que debemos sentir que Jackie merece ser ejecutada por su egoísmo despistado y egoísta?

Hay intentos de contextualizar y comentar la historia de Jackie. Por ejemplo, en el segundo acto Jackie y su hija Victoria regresan a la casa de los padres de Jackie y descubren las alegrías de la vida sencilla. Más tarde, casi como una adicta, Jackie no puede alejarse de su droga preferida: su visión de su propio Versalles. Victoria, presumiblemente en respuesta, aparentemente cae en la adicción y muere de una sobredosis accidental, pero eso está descuidado y es fácil. Aunque esta es la tragedia de Victoria en la vida real, en el musical la oscuridad de su personaje no se desarrolla y parece interpretarse para generar impacto. Aunque está desconsolada, la muerte de Victoria no afecta a Jackie, quien redobla su impulso para completar la casa (que casi se descarriló por la crisis económica de 2008) como tributo a Victoria, ahuyentando a todos los que estaban cerca de ella en el proceso. Al igual que Mama Rose en “Gypsy”, después de que todos la abandonaron, Jackie tiene su propia crisis personal en un número de las 11 en punto y le pregunta por qué hizo todo esto. Sin embargo, al final no está más cerca del autoconocimiento o de la redención que hace dos horas y media. Entonces, ¿para qué fue todo esto?

Peor aún, todo esto se basa en la puntuación sorprendentemente mediocre de Stephen Schwartz. El compositor de “Wicked”, “Godspell” y “The Baker’s Wife” (que ahora tendrá una rara puesta en escena en CSC), conoce la melodía de un espectáculo, pero no aquí. Aparte de citarse a sí mismo en algunos pasajes breves, las canciones se adentran en ese reino instantáneamente olvidable.

La dirección de Michael Arden es casi inexistente y la coreografía de Lauren Yalango-Grant y Christopher Cree Grant es genérica y aburrida.

Entonces, ¿qué te impediría querer arrancarte el brazo a mordiscos para escapar de esta trampa? Bueno, aunque las canciones son mediocres, las voces son algunas de las mejores que escucharás en Broadway. Por supuesto, Kristen Chenoweth suena espectacular y se entrega completamente al papel, casi superando el material en ocasiones. La partitura le permite mostrar toda su gama, desde metales de Broadway hasta una coloratura impecable, casi compensa y anima la música. Los miembros del conjunto, Pablo David Laucerica y Cassondra James, son espectaculares. Laucerica abre el espectáculo como Luis IV con una canción que casi llega al rango de contratenor y una claridad de tono que es emocionante. James abre el segundo acto como María Antonieta y sola y a dúo con Chenoweth, ella también tiene una técnica, un poder y un alcance magníficos que son emocionantes. De los otros protagonistas, Nina White como Victoria es impresionante, aunque sus dos grandes números se ven obstaculizados por los baños, les da tanta complejidad como lo permite el material. Stephen De Rosa (que estuvo tan maravilloso en “Boop” la temporada pasada) e Isabel Keating interpretan a los padres de Jackie. Están escritos como los clásicos segundos plátanos de un musical, pero son encantadores y son un contraste eficaz, aunque demasiado obvio, para Jackie.

Cuando felizmente cae el telón, uno se queda con la idea de que, si bien los creadores pretendían crear una fábula o un comentario social poderoso, parecen haber olvidado el elemento más esencial de una fábula: la moraleja. En lugar de construir una lección humana coherente, deambulan por la historia, como Jackie en su Versalles inacabado, creando un espectáculo sobrecargado y difícil de manejar.

Serpenteante y desenfocada, ‘La Reina de Versalles’ se derrumba por su propio peso