«Los actores no eligen, los roles eligen actores», dice un personaje de «ser María» de Jessica Palud. Una película biográfica del actor bisexual Maria Schneider (Annamaria Vartolomei), defiende que su vida fue arruinada por una confusión entre el intérprete y el personaje. Es mejor conocida por aparecer en «Giuseppe Magio) de Bernardo Bertolucci (Giuseppe Magio) 1972» Last Tango in Paris «, como el amante mucho más joven de un hombre de mediana edad desesperado interpretado por Marlon Brando (Matt Dillon). Si bien se ha reevaluado mucho más negativamente después del movimiento #MeToo, «Last Tango in Paris» fue uno de los símbolos clave de la revolución sexual. En una revisión extática para The New Yorker, Pauline Kael lo elogió como un punto de inflexión en la historia del cine. Incluso entre las personas que no saben nada más al respecto, es infame para la escena en la que el personaje de Brando asalta sexualmente a Schneider analmente, usando un palo de mantequilla como lubricación. Durante décadas, este fue el trasero de chistes sin sabor.
Abandonado por su padre biológico Daniel (Yvan Attal), Schneider lo busca cuando es adolescente. Cuando ella comienza a pasar tiempo con él, su madre reacciona mal, arrojándola de su casa. Ella sigue a Daniel al trabajo como actor. A los 19 años, ella toma un papel importante en el «último tango en París». (Desde que era legalmente una menor, su madre tenía que dar permiso para que ella realizara las escenas de sexo). Antes de hacer la película, era bastante inocente, diciéndole a Bertolucci que no entiende el abandono de su personaje en la pasión física. El punto de inflexión es la escena de agresión sexual, que se muestra con doloroso. (Esta decisión ha demostrado ser controvertida, y algunos argumentan que corre el riesgo de volver a traumatizar a las víctimas de violación). Mucho después del lanzamiento de la película, define su imagen pública. Ella es tratada como si fuera una artista porno. Solo ofrecieron personajes delgados de tejido escritos como objetos sexuales, se consuele al automedicarse con heroína. También pasa por un período de institucionalización en un hospital mental, donde recibe tratamiento con electrochoque. Su vida toma un giro más positivo cuando es entrevistada por Noor (Celeste Brunnquell), una estudiante de 20 años. Los dos se enamoran y se mudan juntos. A pesar de que Schneider todavía depende de las drogas, experimenta una intimidad tierna por primera vez.
«Ser María» es víctima de la psicología fácil. Los problemas de Schneider con sus padres son replicados en su tratamiento por Brando y Bertolucci. Al principio, ella ve a Brando como una figura paterna. Antes de que se filme la escena de la violación, él es amable con ella durante los momentos difíciles de la sesión de «Último tango en París». Después de que su personaje sumerge su cabeza bajo el agua, le pregunta si la empujó demasiado fuerte. Su relación con Noor es tratada como si se sintiera atraída por las mujeres porque los hombres la habían herido muy gravemente. Noor es paciente hasta el punto de santidad, cuidándola a través de la abstinencia, mientras que los amantes masculinos de Schneider la habían presentado a las drogas.
El rendimiento de Vartolomei es el mejor aspecto de «ser María». Incluso mientras pasa por las agonías de adicción y enfermedad mental, Schneider siempre parece un poco restringido. Ella está hecha, amargada por sus experiencias en la industria del cine. Vartolomei expresa estas actitudes con una ferocidad contenida. En otra parte, «ser María» sufre la dificultad de requerir que Dillon se haga pasar por uno de los artistas más emblemáticos de la historia.
Palud adaptó «ser María» del libro de Vanessa Schneider «Te llamaron Maria Schneider». (Vanessa era su prima). Si bien no necesariamente habla de esa experiencia, ella dice: «Fui testigo de escenas complicadas, actores y actrices humilladas, y yo mismo sentí que el control de algunos directores abusó». Tiene cuidado de incluir muchas escenas de Schneider entrevistadas, hablando francamente sobre tal comportamiento. Schneider sabía exactamente lo que le sucedió y habló al respecto. Si bien Brando no la penetró literalmente durante el rodaje de «Último tango en París», dijo a los periodistas que sintió que había sido violada por Brando y Bertolucci.
Según el disparado por Palud, esa escena se centra en su rostro agonizante. Cuando la cámara corta, no tiene menos dolor. Bertolucci le dice que no quiere distinción entre las emociones de sus personajes y las de ella. La percepción de que ella era responsable de una película en la que realmente se sintió víctima la siguió. En un restaurante, un extraño le dice que está deshonrada a todas las mujeres. Sin embargo, una vez más, «ser María» toma la ruta más directa para mostrar su dolor: a Schneider habla de que no se les ofrece más que roles que piden desnudos y luego toma una foto de heroína.
Las escenas en el rodaje de «Último tango en París» golpearon todos los ritmos esperados. Si bien Palud ha hablado sobre la necesidad de colocar a Schneider, en lugar de Brando o Bertolucci, en el centro de su película, todavía la define por su encuentro con ellos. «Ser María» interrumpe en 1980, ignorando por completo los últimos 30 años de la vida de Schneider. Lamentablemente, el daño causado a las celebridades femeninas y el hecho de que tendemos a escucharlas solo cuando es demasiado tarde se ha vuelto demasiado familiar. (Inevitablemente, se hará una película como esta sobre Amber Heard). Es desafortunado que «ser María» no pueda encontrar una forma más imaginativa de representar la vida de Schneider que un arco de trauma, tragedia y regreso.
«Ser María» | Dirigida por Jessica Palud | Kino Lorber | En inglés y francés con subtítulos en inglés | Abre el 21 de marzo en el quad
