Este mes, Noticias EGF revisa los últimos álbumes del rapero BI Cardi B y el cantante de género Neko Case.
Cardi B | «¿Soy el drama?» | atlántico
Desde el verano de 2020, el drama en torno a Cardi B ha venido de sus redes sociales en lugar de música. Incluso cuando «Bodak Yellow» y «Get Up 10» celebraron su ascenso de la pobreza, parecía más preocupada por su vida privada una vez que logró sus objetivos de riqueza y fama. «Bodak Yellow» prometió algo grandioso, entregando libras de carisma. Dentro de los 10 segundos del rap, no dejó dudas sobre lo rudo que es. Mientras su sencillo, «WAP», se adjunta a su nuevo álbum, «¿Soy el drama?» – Tuvo un impacto masivo, le tomó siete años (e innumerables singles sueltos) seguir su debut en 2018, «Invasion of Privacy».
«¿Soy el drama?» Encuentra a Cardi asediado por problemas. El álbum comienza con un collage de noticias sobre ella. Comenzando con «Dead», «¿Soy el drama?» Toma objetivos a numerosos rivales e imitadores: «Si obtienes dinero y tú lindo, básicamente eres mi gemelo». Su furia está dirigida a las raperas, con disparos en Ice Spice, JT y Nicki Minaj. «Pretty & Petty» está a la altura de su nombre, atacando a BIA por una canción entera a pesar de que no es exactamente relevante en 2025. Sin una corriente constante de humor para liberarlas, estas canciones de Dis se volverían tan desagradablemente amargas. Incluso con los chistes, a Cardi no le importa mucho a otras mujeres: «Killin You Hoes» establece la pauta.
«Hombre de tu palabra» y «What What’s Goin ‘On» convierten su ira en una dirección diferente: su ex marido offset, que la engañó repetidamente. «Hombre de tu palabra» golpea una nota recién madura y sincera para Cardi, saliendo más allá de su dura persona. La pista de respaldo extremadamente austera, adornada con tambores de acero, apuntala sus emociones. Ella se despide un amable de compensación, pero sus sentimientos están teñidos de ácido. «Lo que avanza» los desarrolla aún más lejos, pero el coro curioso de Lizzo, que interpola «What’s Up» de cuatro no Blondes, destroza el estado de ánimo.
En cuanto a su otra materia favorita, «On My Back» se entusiasma por un nuevo amante, con muy contundente sobre el sexo pero no limita su letra. El coro respirable del cantante Lourdiz se suma al estado de ánimo. «Errtime» recoge las cosas para una noche salvaje en un club de striptease, con Cardi ogling a las bailarinas: «Para una mala perra, soy un dique completo». El rápido «Bodega Baddie» ofrece un cambio importante de ritmo. Cardi responde a las críticas a su habilidad de rappando al pasar por el acordeón y la percusión de Uptempo, saludando sus raíces latinas con una muestra de cantante venezolano Juan de los Santos.
Los sentimientos enojados de Cardi se establecen con frecuencia en una producción suave y de repuesto con voces cantadas y inclinaciones de R&B. Esto lleva a mucha incongruencia. Cuando está decidida a golpear tan fuerte como puede, los ritmos la decepcionan. Excepto por el sexy pionero de ejercicios Cash Cobain, las características salen del hip-hop. Cardi parece más cómodo con las cantantes femeninas, incluido el artista de R&B queer Kehlani, que los raperos.
«Invasion of Privacy» llegó a todos los ángulos posibles, desde el rap callejero («Bartier Cardi») hasta la trampa latina («Me gusta») hasta baladas («anillo») «¿Soy el drama?» Repita el mismo patrón, pero sucumbe a la hinchazón de cebo de Spotify. Sus 71 minutos requieren recortar: «Mejor que tú», «What’s Goin ‘On» y «Imaginary Playerz» son especialmente decepcionantes. Aún así, hay una emocionante lista de reproducción de 35 minutos dentro del álbum, un triunfo de la actitud que la convirtió en una estrella en primer lugar.
Caso de neko | «Neon Grey Midnight Green» | Anti- | 25 de septiembre
La exuberante orquestación del último álbum de Neko Case, «Neon Gray Midnight Green», es un bálsamo relajante. La reintroducción del caso después de siete años entre álbumes en solitario, «Destination» es un manifiesto para su deseo de seguir haciendo música con gracia y evitar las trampas que la sociedad presenta a las personas que presentan como mujeres. Saluda la independencia de un amigo: «Me llenas de envidia y maravilla/de alguna manera vives libre de los ojos de los hombres». Durante casi seis minutos, explora las implicaciones completas de un credo tan simple como ‘Quiero vivir una vida real ”.
Si bien es una de las dos nuevas cantantes principales de la banda pop de Power Band, la música en solitario de Case se ha asociado durante mucho tiempo con la gente y el país. Esta identificación solo es precisa hasta cierto punto. Si bien se mantuvo cierto para escuchar álbumes tempranos, donde cubrió las canciones de Patsy Cline y Hank Williams, «Neon Gray Midnight Green» rechaza las clasificaciones de género fáciles. En lugar de una mera decoración, las cuerdas, suministradas por la Orquesta de Cámara de Plainssong, contribuyen a una versión deconstruida de Soft Rock, las canciones de Lending Case, una gran cucharada de melodrama de Hollywood. Sus historias pueden no ser más grandes que la vida, pero su música a menudo lo es.
Case se acerca a sus letras con gran cuidado por el fraseo. Tome la forma en que extiende ciertas palabras para mantener su impacto en la «Mansión del sonido de Winchester», en medio del piano brillante que nunca se establece del todo. Se mezcla las seducciones de la música y el romance tan de cerca que no se pueden separar. «Louise» es una canción de antorcha despojada que profesa amor a la mujer de su título. No se introducen la batería hasta los últimos 90 segundos de la canción. «Little Gears» enhebra sus palabras sobre un piano ágil, con un ritmo cambiante. La canción más extraña, «Tomboy Gold», sugiere el Tom Waits de los 70, mientras el caso canta sobre los saxofones sin percusión.
A lo largo de «Neon Grey Midnight Green», Case rechaza las suposiciones sobre la vida como músico de unos 50 años. Para estas reflexiones, el álbum se adhiere a un sonido distintivo, ligero en la guitarra y tratando el piano y las cuerdas como los instrumentos principales. Ella se basa en los cantantes/compositores de los años 70 sin copiar ningún artista en particular. Ella demuestra una y otra vez que está lejos de ser desprovista de energía creativa, insistiendo en que no es «una ha-been, una ama de casa o la amante de alguien».
