Para abandonarse por completo a deleitarse y deleitarse en el mundo de “El cuento de invierno”, uno de los romances tardíos más bellos de Shakespeare, “es necesario que despiertes tu fe”, como le dice el personaje Paulina al rey Leontes cerca del final de la obra cuando le revela un truco que ha realizado durante 16 años. En este caso, es porque el “Cuento” es visto a menudo como una obra “problemática” desde una perspectiva dramatúrgica. Ben Johnson, contemporáneo y competidor de Shakespeare, supuestamente se refirió a la obra como un “cuento mohoso” debido a su trama en gran medida inverosímil.
Sin embargo, nada de eso importa en manos de una dirección sólida y un elenco brillante. El público simplemente es arrastrado al mundo de la obra y a la vertiginosa historia de celos, venganza, dolor y redención. Una producción de este tipo se encuentra actualmente en el escenario de forma gratuita en el Delacorte de Central Park.
Entre las muchas decisiones inteligentes que ha tomado el director Daniel Sullivan al poner en escena la obra, una de las más satisfactorias es confiar en el material, apoyarse en el lenguaje y la historia, y contar con que el público lo acompañe a este mundo complejo. En esta producción consistentemente hermosa, cualquier persona con un corazón funcional debe participar con gusto.
En cuanto a la historia en sí, Leontes, el rey de Sicilia, de repente se convence de que su amada esposa Hermione le ha sido infiel con Polixenes, el rey de Bohemia, el amigo de la infancia de Leontes, que sólo está convencido de prolongar una visita de nueve meses a petición de Hermione, la reina de Leontes. Incapaz de contener sus celos, Leontes obliga a Polixenes a huir, encarcela a Hermione (que da a luz a una hija mientras está encarcelada), sufre la muerte de su amado hijo y observa cómo Hermione parece morir cuando colapsa en el juicio.
En lugar de matar a la niña, Leontes la destierra. Un señor Antígono lleva al bebé a las costas de Bohemia, donde la abandona a los elementos y, a su vez, es asesinado por un oso salvaje. (Una de las acotaciones escénicas más famosas de Shakespeare: “Salida perseguida por el oso”). La escena cambia y la niña, ahora llamada Perdita, es descubierta por un viejo pastor y su hijo, quienes la crían. Con el tiempo, se enamora del príncipe Florizel, pero su unión es imposible debido a la disparidad de estatus. No dispuestos a separarse, huyen de regreso a Sicilia en busca de refugio. Le sigue Polixenos. Descubren que Perdita es la hija de Lenotes. Luego, en lo que es fácilmente uno de los más famosos golpes de teatro en Shakespeare, se revela que Hermione está viva. Aunque no tan rápido. Paulina, la mujer que espera a Hermione, la ha mantenido en secreto durante 16 años y la presenta como una estatua a Leontes, quien se enfrenta a su dolor y culpa. Sólo cuando es debidamente castigado la estatua cobra vida y llegamos a un final feliz agridulce. ¡Uf!
Sullivan también ha enfatizado el papel del tiempo en la obra. Las escenas de Sicilia están escenificadas en un reloj de sol gigante, maravillosamente diseñado en un frío y gris contrapunto al exuberante Central Park al fondo por Maruti Evans. Cuando la escena cambia a Bohemia, es un derroche de exuberante vegetación, que señala el renacimiento después del invierno y enfatiza la posibilidad de redención después de las tragedias de los celos y la rabia. Cuando todo se junta al final, habla de la posibilidad de redención y curación, pero no está exento de costos.
El elenco fenomenal que le da vida a esto está dirigido por Raúl Esparza como Leontes. Es una interpretación rica y texturizada, que combina una rabia aterradora y un lirismo suave. Como Hermione, Lily Rabe es ferozmente poderosa y delicada. La forma en que estos dos actores adoptan las dicotomías de sus personajes fundamenta la producción y constituye la pieza central del romance. La escena de la estatua con Rabe sentado cubierto de piedra y representando la pérdida y el duelo mientras Esparza soporta el dolor de Leontes es increíblemente hermosa.
En otros papeles, Chuck Cooper es maravillosamente cálido y comprensivo como el Viejo Pastor que salvó a Perdita. Como Camillo, el cortesano que huye con Polixenes, Teagle F. Bougere es la imagen de la devoción y la lealtad, con un poco de interés propio. Gilbert Owuor está bien como Polixenes al igual que Kattie Griffith y Daniel Kyri como Perdita y Florizel, respectivamente.
Marsha Stephanie Blake es simplemente fantástica como Paulina. La sirvienta que se enfrenta al rey, le da al papel un enfoque ardiente que se convierte en el centro moral de la historia. Al reprender a Leontes, Paulina no tiene nada que perder, y defiende a Hermione contra los ataques infundados de Leontes y es la arquitecta del plan para mantener a Hermione en reclusión y dirige la transformación de Leontes y lo obliga a «despertar su fe».
La única actuación discordante es la de Steven Skybell como Autolycus, el estafador oportunista que engaña a la gente sencilla de Bohemia vendiéndoles baratijas y baladas. Su baja comedia es un contrapunto a la moralidad de Paulina, y juega un papel fundamental al permitir que Florizel y Perdita huyan, aunque él los sigue para enriquecerse. Skybell, sin embargo, interpreta el papel con una energía forzada y maníaca que no está sincronizada con el resto de la producción.
Sin embargo, ésta es una pequeña objeción. El amplio alcance de esta producción, la belleza visual y el poder emocional nos dejan a todos con la esperanza de la posibilidad del perdón y la renovación. Qué experiencia tan encantadora para una tarde de finales de verano.
El cuento de invierno | El Teatro Público en Delacorte, Central Park | Martes a domingo de 8 p.m. hasta el 23 de agostotercero | Gratis | Información sobre distribución de billetes y loterías en TeatroPúblico.org | 3 horas, 20 minutos, 1 intermedio
