En agosto de 2017, una tormenta de fuego de los medios estalló sobre una foto completamente adorable del joven Príncipe George, hijo de William y Kate, Príncipe y Princesa de Gales. Representa al cautivado tyke que pone en cuenta una pose decididamente efectiva mientras mira a un helicóptero. Muchos comentaristas calificaron con entusiasmo al futuro monarca como un «ícono gay», mientras que otros estaban horrorizados. El muchacho tenía cuatro años en ese momento.
Lo que hizo que el dramaturgo-novelista-filmador Jordan Tannahill pensara. ¿Cómo reaccionarían la familia real, y por extensión el mundo, si el Príncipe George fuera realmente gay? ¿Y por qué debería importar la homosexualidad? ¿Qué tan joven es aceptable que las personas identifiquen su rareza? ¿Qué tan faggy es «demasiado maricano»?
Estas reflexiones, y mucho más, se exploran con la teatralidad descarada en el último trabajo de Tannahill, «Prince Fagot», una sátira mordaz sobre el poder, el privilegio y la política de la identidad queer.
La pieza tragicómica, dirigida con Flair por Shayok Misha Chowdhury, presenta dos pistas entrelazadas. El primero es un conjunto de artistas queer y trans que aparentemente se retratan a sí mismos, entregando monólogos sobre sus recuerdos de la infancia mientras especulan sobre los caprichos de la orientación sexual imaginada del Príncipe George.
En la cima del espectáculo, vestidos con ropa de calle, los actores Mihir Kumar, K. Todd Freeman, Rachel Crowl, N’yomi Allure Stewart, David Greenspan y John McCrea se turnan para relatarse sus respectivos despertares extraños. Incluso vemos fotos proyectadas de su infancia de la vida real.
«Las cosas se han calentado tanto en este país», lamenta Freeman. «Empiezas a hablar de la infancia queer, te van a calificar … tenemos neonazis con rifles semiautomáticos que cierran las horas de la historia de Drag Queen».
La segunda canción es una especie de cuento de hadas (juego de palabras), que encuentra al Príncipe George (McCrea) de 17 años en un romance bajo con un compañero estudiante de Oxford, el apuesto periodista indio británico llamado Dev (Kumar). Cuando su relación está a punto de ser expuesta por los medios de comunicación, William (Freeman) y Kate (Crowl) convocan al mandonado director de comunicaciones reales, Jaqueline (Greenspan), para controlar la narrativa. No obstante, Internet resulta despiadado contra el «exótico plebeyo».
Para el equilibrio de la obra de dos horas y sin intermedio, «Prince Fagot» traza los altibajos (y, er, entresijos) de su relación en los próximos años. Las aperturas de la galería, galas elegantes, y se estrenan. La falta de privacidad y amenazas de muerte. El dominio del palacio en sus calendarios. Las pistas de baile alimentadas con drogas y las gafas de sexo.
Tenga en cuenta que hay escenas de sexo de hormigueo franco, entre las más potentes artificiales como he presenciado en el escenario en un teatro legítimo. Lo que explica el requisito de que los teléfonos se aseguren en las bolsas Yondr. Hay una charla picante de cuero, bdsm y fisting. Cuando George se enferma después de inhalar a Poppers, Dev lo llama en broma un «fondo caótico». Los antecedentes de Tannahill como trabajadora sexual fetiche están en plena evidencia aquí.
El diseño de producción es excelente. El set, de David Zinn («Los últimos cinco años»), explota los límites habituales de una etapa rectangular, colocando parte de la acción visiblemente en las alas. La iluminación malhumorada de Isabella Byrd intensifica aún más los procedimientos. El estreno mundial es coproducido por los dramaturgos Horizons y el representante de Soho, en asociación con Jeremy O. Harris y Josh Godfrey de BB2.
Todas las actuaciones son de primera clase, con felicitaciones especiales a McCrea, que se desnuda y lo deja todo en el escenario durante una escena climática. También a Greenspan, cuyo Tour de Force como el Maven de PR Oily es tan deliciosamente hilarante, su personaje merece su propia obra de larga duración.
Las representaciones de los miembros del conjunto se sentían tan auténticos que supuse que sus historias eran autobiográficas. Sin embargo, una nota del programa revela que sus anécdotas son en gran medida ficticias, escritas por Tannahill, con la excepción del monólogo final de Stewart.
Ver figuras tan icónicas como la familia real británica interpretada por los actores LGBTQ+ de varios orígenes raciales/étnicos fue refrescante. El director Chowdhury ha declarado que la estructura experimental de «Prince Fagot» permite que estos actores a menudo marginados desempeñen roles que no sean tradicionalmente disponibles para ellos. Se arriesgaron y valió la pena enormemente.
«Príncipe Fagot» | Coproducido por dramaturgos y representantes de Soho | Peter Jay Sharp Theatre, Playwrights Horizons | 416 W. 42nd St. | $ 49 – $ 100 | Hasta el 13 de julio de 2025 | Dos horas, sin intermedio
