El compositor galardonado de Tony, William Finn, quien murió el 7 de abril a los 73 años, trajo temas y personajes gay bruscamente honestos al escenario de Nueva York, así como el humor y las canciones memorables, solo una década después de Stonewall con los musicales innovadores «en pantalones» (1979) y «March of the Falsettos» (1981).
Su «Falsettoland» de 1990, el tercer trabajo en su trilogía, observó conmovedor cómo el SIDA afectó a sus personajes en los primeros años de la pandemia. En 1992, los dos últimos espectáculos se combinaron en un espectáculo de Broadway ganador de Tony, «Falsettos», que se postulan para 486 actuaciones antes de que se reviviera en 2016, obteniendo cinco nominaciones de Tony.
Finn murió en Bennington, Vermont por fibrosis pulmonar. Le sobrevivieron su compañero de 45 años, Arthur Salvadore.
Los tributos se lanzaron en las redes sociales después de la muerte de Finn. El director Scott Frankel, quien más tarde fue el director musical de «Falsettos» en Broadway, escribió en Facebook: «Vi March of the Falsettos en Playwrights Horizons en 1981 mientras todavía estaba en la escuela secundaria. Me voló la mente. No sabía que tales personajes podrían existir en un musical en el escenario. Fuera de los hombres homosexuales. Neoyorquinos quebradizos y complicados. Familias unidas, con problemas reales. La música era angular y sorprendente y me enamoré «.
Brannon Wiles también publicó en Facebook, escribió: «‘Falsettos’ me afectó profundamente desde la primera vez que lo escuché, viviendo en San Francisco en 1991 y voluntario en la junta de una organización del SIDA, tuve un asiento de primera fila a lo que se representa en el segundo acto después de no saber realmente una o dos personas gay que estaban en la escuela secundaria o en la universidad. Luchó por entender, este grupo de personajes extravagantes y increíbles reunidos alrededor de Whizzer me enseñó el concepto de ‘familia elegida’ antes de que fuera un término. Rápidamente se convirtió (y ha permanecido) uno de mis musicales favoritos de todos los tiempos «.
Quince años después, Wiles trabajó con Finn como gerente general de la revista «Make Me A Song» de Finn en New World Stages.
Andrew Taines, un veterano asistente de teatro gay de Nueva York, le dijo a Noticias EGF que cuando vio por primera vez ‘March of the Falsettos’ en 1981, lo encontró «intrigantemente diferente, peculiar y un poco difícil de comprender».
«Cuando ‘Falsettoland’ apareció en 1990, no pude evitar sentirme increíblemente conmovido por esta representación de Marvin y su ‘familia elegida’ en medio de la crisis del SIDA», dijo Taine. «Cuando los dos musicales de un acto se reunieron en 1992 en Broadway como ‘falsettos’, se fusionaron perfectamente, contando la historia de Marvin y sus amores y pérdidas. He visto el programa varias veces, incluido un elenco de un elenco All-Asiático ‘falsettoland’, que funcionó bien porque la humanidad está allí en el trabajo. El trabajo del Sr. Finn siempre fue extraño y inusual, pero lleno de corazón y de corazón y, o, o, en el trabajo, como el trabajo de Finn, siempre fue extraño y inusual, pero llena de corazón y de corazón y, y lo compasta. (Finn) ‘Un nuevo cerebro’ va, ‘tienes que tener corazón y música’ «.
Julie Halston, una veterana de muchas producciones de Charles Busch, así como a los espectáculos de Broadway (y a sí misma, una ganadora de Tony por su trabajo humanitario), escribió en Facebook: «William Finn fue brillante. Su trabajo me emocionó y me destripó todo al mismo tiempo», una descripción apta de los espectáculos que se sorprendieron y deleitó mientras integraba los temas de amor y pérdidas.
El dramaturgo Paul Rudnick escribió en Facebook: «Bill tenía el aspecto, y a veces el volumen, de un profeta bíblico atronador, de Moisés pidiendo el cheque. Esto era engañoso, ya que era el más generoso, cálido y apasionado de la persona … ¡Bill era muy honesto; cuando le pidiera una opinión de una producción menos than-noteworthy, él estaba gritado! ‘ Solo Bill podría hacer que la ira de alguna manera de alguna manera sea encantadora «.
De hecho, Finn nunca sacó sus golpes, incluso sobre sí mismo. Al aceptar el Premio Tony a la mejor partitura original por «Falsettos» en 1992, Finn dijo: «Tengo una familia maravillosa, amigos maravillosos, amo a todos en esta audiencia, ¡y soy una persona miserable!» (También dijo que «Barry y Fran Weissler eran los dos únicos productores lo suficientemente estúpidos como para hacer el espectáculo y los únicos dos lo suficientemente inteligentes como para que funcionara». Tenía una manera única con las palabras, y redujo esa audiencia que le encantaba la risa indefensa). También ganó el Tony por el mejor libro de un musical para ello.
El musical de Finn «A New Brain» (1998) surgió de su experiencia con la malformación arteriovenosa (AVM), una conexión anormal entre las arterias y las venas, dejándolo con visión borrosa y mareos. Sobrevivió a una operación en 1992.
Tuvo un gran éxito comercial y artístico de Broadway con «La 25ª abeja anual del ortografía del condado de Putnam» en 2005 después de que fue desarrollado por Barrington Stage Company y disfrutó de una exitosa carrera fuera de Broadway en la segunda etapa. Obtuvo seis nominaciones de Tony y ganó dos. Funcionó en el círculo en el cuadrado para 1,136 actuaciones y 21 avances.
«Spelling Bee» se reviva con frecuencia en todo el mundo, incluida una larga carrera en el carril de Drury en el West End de Londres. También es muy popular en las escuelas secundarias y universidades. En 2023 fue considerado demasiado «vulgar» por un distrito escolar de Ohio, aunque las autoridades escolares insistieron en que no se estaba cancelando porque uno de los niños en la abeja tiene padres homosexuales. Después de las protestas, incluso de Jesse Tyler Ferguson, quien estaba en el elenco original de Broadway, Cardinal High School siguió adelante con una versión autorizada «revisada» del programa.
«Bill era más que un genio compositor y letrista, era una fuerza de la naturaleza», escribió Charlie Siedenburg, portavoz de Barrington Stage Company, en Facebook. «Su pasión, ingenio y honestidad sin filtro lo hicieron completamente único, y su música vivirá para siempre en los corazones de quienes aman el teatro. En Barrington Stage, su legado está entretejido en nuestra tela misma, desde el inolvidable estreno mundial de ‘deletreando a Bee’ a la creación del teatro musical, el laboratorio musical, el laboratorio musical, los nuevos trabajos y las voces emergentes que él defendió tan bien, a alguien que era lo que sabía a alguien, a alguien que era lo que era lo que sabía, a alguien que era lo que era lo que sabía, a alguien que estaba bien, a alguien, a la creación, a la creación de la creación, a la creación de un laboratorio musical. Vulnerable, ferozmente inteligente y profundamente leal a los que se preocupaba.
William Finn nació en Boston el 28 de febrero de 1952 en el judaísmo conservador. Escribió su primera jugada en la escuela hebrea y dijo, según la Tableta, «No creo haberle dicho a nadie esto: la primera obra que escribí fue en hebreo. No tengo idea de lo que se trataba. Pero fue horrible, lo garantizo. No pude escribir jugadas y realmente no pude hablar hebreo, así que podría ser? Pero consiguió una guitarra en su bar mitzvah y se especializó en música en Williams College. El resto es la historia del teatro musical.
El rabino Sharon Kleinbaum, que actuó en el funeral de Williamstown, Massachusetts para Finn, miembro de la congregación Beit Simchat Torah, la sinagoga LGBTQ de Nueva York, escribió en un correo electrónico: «Nadie tenía un corazón más grande o mayor talento que William Finn. Era tan profundamente amoroso, amable, brumoso, compasionado, inteligente, inteligente, inteligente y generoso en el Bill Finn».
Un servicio público conmemorativo se llevará a cabo en una fecha futura.
