Género, expresión de género, modelos culturales y rebelión contra ellos animan la comedia absurda «¡Qué mundo! ¡Qué mundo!». de Eric Marlin ahora en The Tank por un corto período hasta el 2 de agosto.
En un nivel, podría interpretarse como una deconstrucción neodadaísta de los roles y normas de género establecidos a través de narrativas culturales. La premisa es que dos mujeres drag están interpretando una película de ficción “La perla de mi ostra”, para algún tipo de evento. Al menos, esa es la mejor construcción que puedo ponerle.
Durante la primera parte de la pieza, los actores ensayan, hacen poses y pronuncian líneas del guión de la película entre los personajes Keith, un sencillo pescador, y Charlotte, una mujer rica y sofisticada. Los discursos son prácticamente todos clichés sobre hombres duros y mujeres descaradas y bromistas, tropos estándar de las películas de esa época, al igual que la noción de un romance entre dos personas de diversas clases sociales y económicas.
Las dos actrices en el escenario que hablan estas líneas se llaman Not Keith y Not Charlotte. A lo largo de sus interacciones, comentan las líneas de la película y las utilizan para abordar cuestiones más amplias relacionadas con el género y la expresión de género.
En el centro de todo esto para los personajes se encuentran preguntas existenciales profundamente arraigadas sobre quiénes son y si eso es cognoscible. Los argumentos se expanden y se vuelven sobre sí mismos, y en un momento Not Charlotte dice: «No conviertan esto en una tontería esencialista», y continúa con: «Hagan de esto una batalla de sexos. Lo que estamos viendo es un desgaste del binario». En este punto, la pieza comienza a parecer una sátira, como si los mismos roles de género que denuncian proporcionaran una base sobre la cual (o contra la cual) definirse. Más tarde, Not Charlotte resume todo esto diciendo: «Solo quiero ser yo mismo, pero no tengo ni idea de qué es eso».
La última sección de la obra es Not Keith y Not Charlotte sincronizando los labios con las líneas de la película, presumiblemente en el evento para el que estaban ensayando. Eso se convierte en un campamento y una parodia de los arquetipos, pero al mismo tiempo, hay una corriente subyacente de tragedia en esto porque cuando termina la diversión, Ni Keith ni Charlotte todavía están sin resolver. Lo que en última instancia parece escribir el dramaturgo Marlin es una cuestión muy contemporánea (por eso me referí a ella como neodadaísmo) sobre la dificultad de encontrarse a uno mismo. La ironía es que no es menos difícil que el intento que muchos han experimentado al intentar adaptarse a roles idealizados.
El estilo de Marlin se basa en gran medida en lo absurdo, con discursos inconexos y cambios rápidos que a menudo obligan al público a ponerse al día. La directora Hana Khanin ha añadido muchos movimientos parecidos a los de una danza, que parecen reflejar la naturaleza de la interacción entre los personajes: cuando están alineados o cuando están en conflicto. Funciona la mayor parte del tiempo, pero a menudo hay momentos en los que se siente desenfocado, lo que dificulta seguir lo que está sucediendo.
Los dos actores Queen-Tiye Akamefula como Not Keith y Annie Hoeg como Not Charlotte abordan los papeles con total compromiso y energía incansable. Esto es esencial para este género de teatro donde la abstracción disruptiva y un estilo inherentemente caótico pueden ser un desafío para el público. El mejor consejo es simplemente seguirlo y dejar que la teatralidad no lineal cree la experiencia.
Al final, sin embargo, la obra plantea tres preguntas muy simples: ¿Quiénes somos? ¿Cómo nos encontramos? ¿Y cómo lo sabemos? Al igual que los dadaístas originales, que reaccionaban ante situaciones sociales y políticas en la década de 1920, criticando lo que hoy llamaríamos “bougie” y la aceptación de “normas” que no tienen sentido para una nueva generación, no hay respuestas claras. La lucha, sin embargo, continúa.
¡Qué mundo! ¡Qué mundo! | El tanque | 312 Oeste 36th Calle | lunes, jueves a sábado 7 pm; Dom 3 pm hasta el 2 de agosto | $28-$53 en El tanque | 65 minutos, sin intermedio
