«Estado de primicias» Dirigida por el cineasta trans Chase Joynt, presenta a Sarah McBride, la primera miembro trans del Congreso. Este admirable documental, filmado en el período de seis meses entre junio de 2024 y principios de 2025, muestra que McBride está noblemente más enfocada en representar a sus electores en Delaware (y en ser vista como un “humano integral”) en lugar de interactuar con los republicanos que fomentan el odio, la intolerancia y la discriminación por ser trans. La primera mitad del documental presenta a McBride en la campaña electoral y ella equilibra sus esperanzas con el pragmatismo. Ella elabora estrategias para responder a los ataques de Marjorie Taylor Greene, que se extienden, después de que McBride sea elegida, a las reglas anti-trans en los baños del Capitolio. La forma en que McBride defiende su posición de cumplir con la regla muestra su gracia bajo presión. Aún así, hay una reacción que duele.
“State of Firsts” también ilustra cómo McBride siempre debe sonreír para reflejar orgullo, no desesperación, y no morder el anzuelo MAGA, como ser confundido con el género en su nuevo trabajo. (Sí, el documental presenta un clip de Keith Self faltándole el respeto). La película de Joynt también muestra a McBride con su familia increíblemente solidaria, teniendo un encuentro inesperadamente dulce en una tienda de conveniencia Wawa y su victoria aplastante la noche de las elecciones, que culmina con una llamada del entonces presidente Biden.
Joynt habló con Noticias EGF sobre esta inspiradora crónica de McBride y su carrera política, que, con suerte, continuará en las próximas décadas.
¿Cómo llegaste a hacer este documental y ganarte la confianza de Sarah McBride?
Nuestra productora Jenna Kelly fue a la Universidad Americana con Sarah y durante mucho tiempo ha estado buscando la oportunidad de hacer un documental. La candidatura de Sarah al Congreso fue la oportunidad más apropiada, y quizás la más trascendental, para hacer una película. En realidad, fue a través de Jenna que se negoció esa confianza inicial. Cuando conocí a Sarah y comenzamos a conectarnos a través del rodaje, estábamos negociando un tipo particular de relación y confianza por ser personas trans que estaban considerando estas preguntas y visibilidades desde esa posición.
No podrías haber sabido todo lo que iba a pasar mientras filmabas. ¿Cómo le diste forma a la narrativa?
Nuestra película se benefició de la rigidez de los calendarios políticos y del Congreso. Sabíamos cuándo iban a tener lugar algunos eventos e íbamos a crear acceso a Sarah y su familia en torno a esos momentos. Pero, por supuesto, no teníamos idea de lo que sucedería dentro de esas habitaciones. Fieles al cine de observación y verité, tuvimos que empezar con muchos planes y estar dispuestos a dejarlos ir todos al servicio de la historia que se estaba desarrollando. De ninguna manera pensamos que la victoria y el ascenso histórico de Sarah estarían libres de contestación política, pero no podríamos haber anticipado el vitriólico giro hacia ella personalmente en esos momentos. Estábamos mucho en el suelo y en esos pasillos tratando de capturarlo y representarlo a medida que se desarrollaba.
En la película hay un debate considerable sobre la necesidad de McBride de representar la visibilidad trans. Sin embargo, al obedecer las reglas del baño del presidente Johnson, los miembros de la comunidad trans están en desacuerdo con su cumplimiento. Ella justifica su decisión como una forma de autoprotección y usted le da tiempo para expresarlo. ¿Puedes hablar sobre incluir esto en la película?
No todas las personas trans creen en el cambio social de la misma manera, y no todas las personas trans entienden la trans de la misma manera. Si bien creo que hubo un reconocimiento en torno a la transidad y la narración de historias, por supuesto, Sarah y yo somos personas muy diferentes y estamos políticamente en sintonía de diferentes maneras. Mi responsabilidad como realizadora de documentales era colocar una cámara en un lugar donde Sarah tuviera la oportunidad de hablar por sí misma de manera diferente a la forma en que quizás hablaba con otras cámaras. Uno de los lugares donde esto surgió fue en el automóvil, un entorno que era tanto público como privado. Estábamos en el mundo, pero protegidos de una visibilidad que ella negocia en todos los demás lugares: desde el Congreso hasta Wawa y caminando por la calle en Wilmington, Delaware. Uno de los compromisos centrales de la película es tratar de situarla en contexto y, para hacerlo de manera ética, fue muy importante para mí crear oportunidades para que ella compartiera en sus propios términos. Todo lo que puedo hacer es intentar formular la pregunta y preparar el escenario, reconociendo que ella es muy consciente de su representación.
¿Hubo una decisión sobre cuánto odio mostrar Trump y los republicanos en la película? El tono es idealista, pero no ingenuo; es realista, pero nunca cínico. ¿Puedes hablar sobre el contenido y el tono?
Aprecio que hayas encuadrado la película de esa manera. Una cosa que tuvimos en cuenta en la edición fue la calibración de estas mismas fuerzas. ¿Cuántos medios vitriólicos y transfóbicos necesitamos mostrar para que el público entienda a qué está respondiendo ella? Fue un experimento con un límite de tiempo: ¿Cómo podríamos traer la película al mundo y permanecer en diálogo con los acontecimientos sociopolíticos que se desarrollan?
Diré que espero que nuestra película sirva como una manera de observar cómo se desarrollan las maquinaciones del teatro político, y la utilización de ciertos tipos de retórica como armas, y las formas en que las personas trans fueron y son chivos expiatorios en este momento particular. La película será uno de los muchos estudios de caso que podremos recordar para descubrir qué sucedió aquí.
¿Existe la preocupación de que la película tenga fecha?
Todos los documentales políticos corren el riesgo de sentirse muy anticuados rápidamente debido a los momentos críticos, pero una de las cosas que creo que ayudará a que nuestra película perdure es que el enfoque en las personas trans, los derechos trans y los niños trans perdure. Nuestra película servirá como punto de referencia en esta trayectoria mucho más larga. Creo que los personajes cambiarán, pero algunas de las ideologías permanecerán.
¿Puedes hablarnos de cómo construiste la película utilizando material de archivo, entrevistas y escenas de observación?
Pienso en (las películas) como rompecabezas, las considero como controles de volumen: ¿dónde se sube el volumen o se baja la intensidad? Uno de los compromisos centrales que asumí con nuestra extraordinaria directora de fotografía, Melissa Langer, fue situar siempre a Sarah en contexto. Y lo que eso significa es pensar en su relación con el primer plano y el fondo. ¿Es ella lo primero que vemos? ¿Tenemos que encontrarla entre la multitud? ¿Quién está estructuralmente frente a ella? ¿Qué tipo de edificios, contenciones y atmósferas la rodean? Esas son señales para que los miembros de la audiencia piensen en la distancia, la proximidad, la asfixia, la amenaza, la vulnerabilidad, el humor y el amor. Todas esas son señales de contexto no verbales. En una película que literalmente la sigue, por lo que no tenemos un plan de preparación, no sabemos cómo se ven las cosas, no podemos configurarlas, tenemos que tomar todas estas otras decisiones para crear una visión cohesiva. Luego seguimos la historia y tratamos de estar atentos a las preguntas clave a medida que cambian. Pero esas preguntas siempre se filtrarán, nuevamente, a través de este compromiso con un lenguaje visual y de capas y contexto.
¿Qué puedes decir sobre la incorporación de videoclips y metraje para contar su historia?
Una de las cosas que no hacemos es ofrecerle una especie de manual Trans 101 sobre lo que podría significar una identidad transgénero. Más bien, lo invitamos a unirse a una conversación que está en curso y confiar en que completará las piezas que faltan a lo largo del camino. De manera similar, con los clips multimedia, es muy fácil crear bloques de contexto. Nuestro editor, Chris McNabb, tenía habilidad y buen ojo para los fragmentos más importantes y concisos que, cuando se unen, te dan la sensación de un sentimiento, de un momento, en el que podemos sumergirte en la historia a medida que se desarrolla. Sólo utilizamos esos medios como una forma de puntualizar y volver a llamar la atención sobre algo que se estaba desarrollando.
¿Qué apreciaste de Sarah al haber hecho esta película?
Una de las cosas que me llevo de la experiencia es el apoyo duradero que tiene de su familia. Es importante representar a una familia multifacética y polivocal que durante mucho tiempo ha apoyado a su hijo trans y que se presenta en consecuencia. Eso es tan importante para mí como otras formas de representación trans, porque las personas trans no existen aisladas. Ese tipo de apoyo es fundamental.
“Estado de primicias” | Dirigida por Chase Joynt | Inauguración el 26 de junio en el Angelika Film Center | Distribuido por Suncatcher Productions
