Preguntas y respuestas: la directora de ‘High Art’, Lisa Cholodenko, discute el relanzamiento de la película de 1998

El debut característico de Lisa Cholodenko en 1998, «High Art» es una historia seductora sobre Syd (Radha Mitchell), editora asistente de la revista «Frame», que desarrolla una relación profesional y personal con una fotógrafa que alguna vez fue famosa, Lucy (Ally Sheedy). Ahora siendo relanzado en una gloriosa impresión 4K, esta película se ve fabulosa; merece ser visto (o volver a ver) en la pantalla grande.

La película de Cholodenko es un clásico queer. La actuación de Sheedy es fascinante; Su Lucy se lanza los ojos alrededor de una habitación, evaluando las oportunidades como para tomar la mejor opción posible de un conjunto limitado de opciones. La autoconocia, Lucy desafía a su novia Greta (Patricia Clarkson), su madre (Tammy Grimes), así como Syd, a hacerlo mejor, algo que exige de sí misma, pero no puede lograrlo.

«High Art» también aborda los problemas de fidelidad. Syd se desvía de su novio James (Gabriel Mann) después de atrapar sentimientos por Lucy, quien está luchando en su relación con Greta. Pero Syd también tiene fidelidad en su trabajo; Ella es ambiciosa y quiere impresionar a sus jefes, Harry (David Thornton) y Dominique (Anh Duong), y espera «usar» a Lucy para ese fin. Cuando Lucy acepta disparar una portada para «Frame», insiste en que Syd sea su editora, y usa a Syd como su musa para la tarea para sacarla de la jubilación.

Cholodenko habló con Noticias EGF sobre «High Art» y sus pensamientos sobre la película, ya que recibe una nueva oportunidad de vida con su relanzamiento 4K.

La revista en «High Art» se llama «Frame», y lo que admiro de su película es cómo enmarca a sus personajes y sus escenas.

Me divirtió «Frame» como el título de una revista: la doble conexión de la conexión obvia con una fotografía y ella está «enmarcando» a Lucy y está siendo «enmarcada» por Artworld.

Pero sumerges a los espectadores en su mundo, lo que los enmarca. Tu mirada enmarca a los personajes: tomas de Syd en la bañera, o Lucy detrás de su cámara.

En mi opinión, lo interesante era que era sexy, y el encanto de llegar a este mundo que estaba prohibido y un poco peligroso pero de élite. En ese momento, ese momento chic de heroína estaba realmente glamoroso en el arte y la fotografía de moda. Vender cosas estaba comercializada. Quería que sintiera que estabas caminando allí y había algo sexy al respecto.

Hay una línea en la película cuando Syd y Lucy están conduciendo al norte del estado, la luz «te atrae, entonces se ha ido». Syd es atraído por la luz brillante que es Lucy. ¿Puedes hablar sobre la creación de la dinámica entre estos personajes?

Siempre me gusta la hora mágica, ese momento en el que es realmente liminal e intermedio. Estás allí, y va a ir en un instante. Me gusta esa referencia a la luz, y como cineasta, eso es algo obvio. Vi a Lucy como alguien intenso y separado, y eso se debe en parte a quién es ella y la dinámica de poder entre ellos. Ella es inalcanzable y habla de eso en su carrera, que se resbaló y no pudo ir a la distancia. Ella fue bajo tierra. Los adictos a las drogas y particularmente los adictos a la heroína son así: intensos y se escapan.

Syd está facultado por su relación con Lucy. ¿Puedes discutir ese aspecto de la película?

Veo la sexualidad como fluida, por lo que a quién se atrae, puede verse afectado por a quién te estás conectando intelectual o emocional o por una dinámica de poder de lo que vas a hacer por mí, o qué voy a hacer por ti. O te enamoras de ese humano. Puede ser inesperado. Nunca vi la sexualidad de Syd como definitiva. No lo vi como una historia de presentación. Aquí está esta mujer carismática, misteriosa, talentosa, sexy, peligrosa (Lucy) que está fijada en ella y eso fue atractivo para SYD. En términos de contraste con su novio, James, Gabriel Mann es dulce y tiene cualidades efectivas, y Ally tiene arrogancia, no la llamaría Butch. Pero fue quien lleva los pantalones de alguna manera.

Sus películas presentan temas de un extraño que se infiltra en un grupo y encuentra su identidad a través de interacciones y luchas de poder con los demás. ¿Por qué ese tema de cuco en el nido te resuena?

La historia del interruptor: ¿no es esa la divertida comedia de modales? Creo que hay algo sobre el atractivo de las personas que no conoces y lo que puedes proyectar sobre ellas. A medida que envejeces, probablemente veas más claramente quiénes son, pero las personas pueden tener una magia cuando no los conoces, y te están proyectando lo que quieres ver. Hay una dinámica, no necesariamente el verdadero negocio, pero nos mueve hacia algo más a lo que debemos responder.

¿Qué puede decir sobre el énfasis y la representación del placer femenino en el «alto arte» en particular y su trabajo en general? Hubo tan pocas películas que representaban el placer femenino, así que me alegro de que lo hiciera «High Art».

Fue algo que escribí. Fue en mi mente y sus propias experiencias. No lo comparaba conscientemente o pensaba en dónde coloqué en la cronología de las películas de lesbianas. Quería que fuera profundo y real tan peligroso como debería ser. No había que muchas películas que representaban el sexo y las relaciones lésbicas, y parecían anticuadas, y estaban sobre la rareza y la salida. No estoy contando esa historia, per se. Quería ir a un mundo que entiendo y que me atraiga.

«High Art» es un clásico queer. ¿Qué observaciones tienes de que tu película sea tan amada?

Es interesante verlo. Puedo ver dónde cambió la cultura. ¡Hay tanto fumar cigarrillos, lo cual es increíble para mí! Nos proyectamos hace unos años en Sundance, y durante las preguntas y respuestas, las mujeres más jóvenes dijeron que no se siente anticuada, pero ahora se siente relevante para nuestras vidas. Me gusta eso. Sea lo que sea en el diseño, actuación, casting o sujeto que tiene una calidad trascendente. Trabajé muy duro. Se mantiene como una historia humana, y de eso estoy más orgulloso. Y si es un clásico gay, ¡eso es increíble!

¿Qué reflexiones tienes sobre la película después de todos estos años? ¿Ves fallas que quieres arreglar o te maravillas de cómo lo hiciste?

Me alegra hacer la película. Fue realmente difícil. ¿Podríamos hacerlo a la última hora debido al dinero? Lo reunimos. Hay muy pocas escenas que parecen no tener suficiente tiempo, dinero o equipo de iluminación. Eso no es para darme palmaditas en la espalda. Estaba restringido lo que podíamos hacer en una película de bajo presupuesto. Mirándolo ahora, me gusta cómo es desgarrador o defectuoso, que usé no actores o los ceniceros se desbordaban. Era estudiante cuando hice esa película. Tami (el director de fotografía) pudo poner la cámara en su hombro y podríamos correr hacia el metro y robar un disparo. Fue un momento realmente diferente.

¿Cómo crees que el éxito crítico y comercial de esta película ayudó a tu carrera como cineasta?

Obviamente, haces una película, y obtiene distribución y aviso, luego la gente te nota. Cuando la gente me preguntó si hiciera televisión episódica, levanté la mano. Hice episodios de «Homicidio» y «Six Feet Under». Mientras tanto, Jeff, uno de los productores de «High Art» me pagó para seguir escribiendo. Produjo «Laurel Canyon». Leí guiones (de otras personas), pero nada era convincente. Lo tenía en mi cabeza para escribir lo mío. Lo estaba escribiendo para mí; ¿Qué quiero ver? Si hay algo que quiero decir, prefiero hacer eso y escribir mi propio guión que tratar de hacer algo que se vaya en mi camino.

«High Art» se proyecta al BAM el 3 de abril a las 7:00 p.m. con una sesión de preguntas y respuestas posteriores a la selección con Lisa Cholodenko

«High Art» se abre en el Centro IFC, el viernes 4 de abril a las 7:00 p.m. con una sesión de preguntas y respuestas posteriores a la selección con la directora Lisa Cholodenko y los productores Jeffrey Kusama-Hinte, Dolly Hall y Susan Stover; y el sábado 5 de abril a las 7:00 p.m. con una sesión de preguntas y respuestas posteriores a la sección con la directora Lisa Cholodenko, los productores Jeffrey Kusama-Hinte, Dolly Hall y Susan Stover, y la fotógrafa Jojo Whilden

«Alto arte» | Dirigida por Lisa Cholodenko | Prohibición el 3 de abril en BAM y abriendo el 4 de abril en el Centro IFC | Distribuido por la liberación de la cadena