El cantante, bailarín, actor y ahora escritor y director Juan Pablo Di Pace llegará a Nueva York para presentar su nuevo espectáculo unipersonal, “Juan Pablo Di Pace Live!”, acompañado por Michael Orland en 54 Below el 4 y 5 de octubre, y “Duino”, su primera película como escritor y director, en NewFest, el 12 de octubre. (La película también estará disponible virtualmente del 10 al 22 de octubre).
El argentino Di Pace tiene una larga carrera tanto en el teatro como en la pantalla, actuando en Europa en “Chicago” y protagonizando como Tony Manero en “Fiebre del sábado noche” en España. También ha aparecido en películas como “Mamma Mia!” y la reciente comedia dramática queer “The Mattachine Family”, así como en televisión en “Dallas” y “Fuller House”.
Di Pace inspira su interpretación musical en las canciones de Broadway que ama y en otras fuentes para “Duino” (que hizo con Andrés Pepe Estrade), su película emotiva y semiautobiográfica. Este drama sensible y absorbente retrata la Amistad íntima que se desarrolla entre dos adolescentes, el tímido argentino Matías (Santiago Madrussan) y el extrovertido sueco Alexander (Oscar Morgan), quienes se conocen en el United World College of the Adriatic en Duino, Italia, en la década de 1990. Décadas después, el adulto Matías (Di Pace) lucha por editar una película que ha hecho sobre sus experiencias inconclusas con Alexander cuando tiene la oportunidad de reunirse con el hombre que se escapó.
Di Pace habló con Noticias EGF sobre su actuación musical y su fabulosa nueva película, “Duino”.
¿Qué puede esperar la gente de su espectáculo Below 54?
Esta es la tercera vez que estoy en Nueva York haciendo un espectáculo unipersonal. Cada vez que tengo la oportunidad de actuar en Nueva York es un regalo absoluto. Yo era un niño de teatro musical; esa fue mi primera carrera. Ese iba a ser mi camino: iba a ser una triple amenaza: actuar, cantar, bailar, y luego decidí ir a Estados Unidos. Tenía el sueño de trabajar en Hollywood. Dejé todo en España (donde trabajaba Di Pace) y me vine a Estados Unidos. En Estados Unidos, tuve la oportunidad de trabajar en cine y televisión, así que Nueva York es un vínculo con el comienzo de mi carrera: el teatro musical. Es una oportunidad de reconectarme con esa parte musical de mí. Puedo cantar canciones que me encantan, contar historias, ser un poco bailarina. Soy un admirador de Elaine Stritch, que era una narradora increíble. Me encanta llevar al público a través de cosas que son emocionales; los haces reír, les das chispa y les rompes el corazón. Me encanta ese aspecto de un espectáculo musical en vivo y unipersonal.
¿Cómo te conectas con la música? ¿Qué es lo que te atrae de una canción en particular y de la música estadounidense o de los musicales en general?
Mi gusto es súper ecléctico. Así es como construí este espectáculo. No tiene lógica. No hay una sola onda. Voy desde ABBA y los Bee Gees hasta Kander y Ebb y Sondheim, a algunos originales. Se trata de lo que pensé al aprender esa canción, o escuchar esa canción, o una canción que escribí, o una canción que siempre quise cantar pero nunca tuve el coraje de cantar, como «Being Alive». Descubrí a Bernadette Peters viendo su concierto en Londres en 1996. Siempre tuve respeto por «Being Alive» por eso. Luego, 25 años después, me invitaron a actuar en una gala en honor a Bernadette Peters y pude cantarle «Being Alive». Eso es algo que nunca puedes anticipar en la vida. Tengo la oportunidad de explicar esos momentos. Quieres darle a una canción el poder y la atención que merece. Me gustan los musicales valientes. Uno de mis escritores favoritos es Sondheim, que no podría ser más asombroso e inteligente en su capacidad para crear, cambiar y transformar la música. Cada espectáculo que hizo fue diferente. No se trataba solo de letras. Mi relación con los musicales es muy emocional. Me gustan los musicales más oscuros y canciones como “Her Name is Aurora” de Kander y Ebb y “She’s a Woman”, de “Kiss of the Spiderwoman”. Ese es mi espectáculo favorito de ellos porque está conectado con mi cultura y mi país.
¿Tienes planes de grabar un álbum o aspiraciones en Broadway?
Por supuesto, siempre estoy jugando con la idea. He publicado singles y EP. El aspecto musical es algo que siempre llevo conmigo.
Hablemos de “Duino”. ¿Cómo surgió esta película?
“Duino” está basada en algo que me pasó en la vida. No es que quisiera hacer una película autobiográfica, pero quería hablar de personajes, personas y situaciones que conocía muy, muy bien. La codirigí con Andrés Pepe Estrada, mi mejor amigo de la secundaria en Argentina. Mi madre fue la diseñadora de producción y vestuario. Mi padre fue el productor ejecutivo y de transporte. Cuando eres el jefe de tus padres, ¡es muy extraño! “Duino” fue un curso de maestría en realización cinematográfica. Como actor, no sabía mucho sobre ángulos de cámara y las reglas de la realización cinematográfica. Andrés fue mi guía. Él editó “Argentina 1985”, que fue nominada al Oscar. Solíamos decir “control cursi”, ya que cada vez que yo tenía una idea que era un poco cursi, Andrés era el policía. Lo amo por eso. Fue una gran colaboración.
¿Qué puedes decir sobre querer dirigir?
Bob Fosse es como mi principal inspiración como director de cine. Me encanta todo lo que es coreográfico en el cine. No sólo la danza. Pero cuando has sido bailarín, ves el mundo con ritmo y coreografía. Con “Duino” intenté hacer eso bastante. Hubo muchas escenas que filmamos “sobre el hombro” para mostrar recuerdos en 1997. Cuando editamos, teníamos este material fluido que bailaba entre los personajes. Cuando llevas eso al siguiente nivel y lo llevas al cine musical, hay una riqueza en lo que puedes hacer con el género.
¿Puedes hablarnos sobre cómo hacer que lo personal de “Duino” sea universal? Es una película muy conmovedora.
Todos hemos estado obsesionados con esa persona, nos hemos enamorado por primera vez de alguien, y todos tenemos padres que intentan hacer lo mejor que pueden. Son temas universales. Andreas y yo queríamos explorar eso. Se trata de personajes queer, pero no es realmente una película «gay» per se porque no hay sexualidad (abierta) ni besos. Hay represión en todas las familias, no necesariamente represión gay. Todos hemos deseado a alguien. De lo que estoy orgulloso es de que fue abrir una caja de Pandora para mí. Cuando se trata de mi realización cinematográfica, trato de ser brutalmente honesto. Una cosa es como actor interpretar un personaje de un guion existente con un director que tiene una visión. En ese caso, mi trabajo es dar vida al personaje, y se editará de la manera que ellos quieran editarlo. Pero cuando escribes y cuentas una historia, voy a ser lo más veraz y auténtico posible con esa historia. Fue incómodo escribir y ser tan honesto. Aunque no tengas exactamente la misma experiencia, “Duino” intenta no ser lo más autobiográfica posible, sino lo más honesta posible. Es una novela.
Matías piensa demasiado las cosas y puede que esté demasiado cerca de la película que está haciendo sobre su vida, y tal vez haya un síndrome del impostor en juego aquí. ¿Pensaste demasiado las cosas al hacer “Duino”?
Llámenme increíblemente melancólico, pero veo la vida como una serie de escenas. Por eso soy cineasta. Tiendo a ver incluso las experiencias negativas como una película. Entonces, para que algo poderoso e inacabado le suceda a Matías en su adolescencia, a los 40 años, lo ha guardado en ámbar. Me encanta ese concepto. Está jugando con algo que ya sucedió. Pero no quieres que cambie porque el recuerdo es poderoso, precioso y perfecto, porque tienes mucho miedo de que ese recuerdo cambie si vuelves a ver a esa persona. Se trata de disfrutar el recuerdo tal como es. Con “Duino”, me interesa lo que sienten y piensan los personajes en lugar de lo que dicen.
“Juan Pablo Di Pace En Vivo!” | 54 Abajo, 254 W 54El Calle, 4 y 5 de octubre a las 19:00 horas.
“Duino” | Nuevo Festival | 12 de octubre | 18:00 horas | Teatro SVA
