Griffin Nafly (Everett Blunck), el protagonista de 14 años de la sincera comedia de la mayoría de edad, «Griffin in Summer», Se obsesiona por la organización de su última producción dramática, «Remots of Autumn», a los estándares de equidad. Sin embargo, las aspiraciones de Griffin se encuentran con una distracción en forma de Brad (Owen Teague), un chico malo Handyman. Cuando Griffin se entera de que Brad es un artista fallido de performance de la ciudad de Nueva York, comienza a obsesionarse con el trozo de la década, que lo envía con whisky, así como enviando mensajes de texto y conociéndolo regularmente.
Brad es ajeno al obvio enamoramiento de Griffin, pero acepta aparecer en la obra de Griffin, un drama sobre comprar la idea del amor solo para descubrir que es un agujero negro de traición y desesperación. Pronto, la vida imita el arte, y Griffin debe enfrentar sus deseos de frente.
La sensible al escritor/director gay de Nicholas Colia presenta momentos inductores de vergüenza y escenas de comedia inexpresiva, junto con una actuación perfecta de Blunck y un giro de apoyo astuto de Teague. Colia habló con Noticias EGF sobre su auspicioso debut en el cine.
¿Por qué contar esta historia como una película, en lugar de una obra de teatro o incluso una novela de YA? ¿Qué lo hizo cinemático?
(Risas). ¡Esas otras cosas aún podrían suceder! Hay una gran historia de películas independientes de la mayoría de edad, y ciertamente, para los cineastas por primera vez, a menudo son pseudo-avobiográficas, las primeras películas de amor. Pensé que sería divertido tal vez subvertir algunos de los tropos de ese tipo de películas y hacer una con una sensibilidad diferente a la de algunos de los más deseados, o trágicos, que hemos visto principalmente en este espacio.
¿Griffin se basa en parte en la experiencia personal? ¿Cómo eras cuando era adolescente? ¿Te presentaste en el escenario que escribiste en tu sótano y microgestionaste a tus amigos, conspiraron para estar con tu enamoramiento de adultos y absorber las consecuencias del matrimonio de tus padres?
Solo la primera parte. La película no es mi autobiografía. Los padres de la película no son mis padres. La película no es (que representa) mi vida familiar. No tenía ese tipo de enamoramiento de un adulto cuando era niño. Pero definitivamente pasé mis veranos haciendo películas y teatro con el sótano de mis padres. No era dramaturgo; Estaba más interesado en la comedia, como Neil Simon, y tomando las cosas, muy en serio.
¡Nadie puede relacionarse con eso!
Sí. (Risas).
¿Puedes hablar de tu primer enamoramiento?
Mi primer enamoramiento sería una película muy diferente. No era un niño. Hice un cortometraje sobre un niño que estaba enamorado de un adulto y viajaba con esa película a los festivales, descubrí que esa es una experiencia muy universal. Estaba interesado en la idea del elemento aplastante del primer amor o el amor no correspondido que es transformador; La noción de que a través de un primer amor, (la) experiencia puede cambiar su vida de un millón de formas diferentes y abrirte y hacerte mejor.
El tono de la película es inexpresivo e incómodo. ¿Qué decisiones tomaste sobre el humor y el factor de estrangulamiento?
El tono era difícil de descubrir. Pasó por algunas evoluciones. El guión se lee como más comedia de capital-C. Luego elegimos a Everett, que fue muy divertido, pero también dramático. Tiene una gran inteligencia emocional y las capas agregadas que no había escrito, lo cual fue maravilloso. En la sala de edición, Tone era una gran cosa. El puntaje se relacionó con esto también. ¿Es esto demasiado tonto para una película fundamentada? ¿Es esto demasiado triste para una comedia? Estaba tratando de hacer que las cosas se sintieran lo más honestas y auténticas de esta experiencia posible. Lo divertido/cringey de escribir sobre un niño de 14 años es que nosotros (la audiencia) podemos ver cosas que no puede ver. Puede ser un choque de automóviles de con suerte, divertido y lento.
¿Puedes hablar sobre la elaboración de la obra dentro de una película y el arte de performance de Brad en la película? Revelas a los personajes en estos episodios artísticos.
Amigos de amigos míos, que se encuentran en o sus alrededores del mundo del arte de performance, ven Brad’s Art/Solo Show y no se registra como comedia. Lo que pasa con el arte de performance es que realmente no puedes satirizarlo. Está demasiado lejos. Mi pensamiento era hacer algo que se sienta auténtico para este personaje. Le pregunté a mi amigo en contacto con este mundo: «¿Qué estaría haciendo un chico heterosexual de 25 años en Bushwick haciendo artes de performance?» Y ella dijo: «Es mucho trabajo con los orificios», así que eso es lo que hicimos. Depende de la audiencia si es bueno o malo.
Del mismo modo, la obra de Griffin, hemos tenido personas que dicen que su obra es mala, o tan divertida, o tan sorprendente. Traté de no juzgarlo en ese sentido. No existe un prodigio de dramaturgo de 14 años. Para Griffin, que vive donde vive, y consume los medios que está consumiendo, esta es lo que es su idea de una obra de teatro o lo que es el teatro. Al igual que muchas personas que quieren ser creativas, Griffin comienza a imitar las cosas que le gustan, por lo que es más derivado, pero encuentra un poco de su voz.
¿Qué observaciones tienes sobre Griffin, que es un adulto en el cuerpo de un adolescente? Estuve del lado de él todo el tiempo, pero hubo momentos en que no me gustó lo que hizo.
Creo que gran parte de ese crédito va a Everett. Cuando estábamos lanzando a Griffin, Everett tenía una simpatía natural sobre él y la gente realmente se inclinamos. Audicionamos a los niños que eran como Griffin en la vida real, y no eran grandes actores. Mantener a la audiencia de su lado es un gran problema. La edad ayuda. Si este fuera un tipo de 24 o 34 años que luchaba con el bloqueo del escritor, molesto con sus amigos y desarrolló enamoramientos de los hombres heterosexuales, eso sería menos entrañable. Griffin puede escapar diciendo y haciendo cosas que, si fuera un adulto, la audiencia no se quedaría con él.
¿Qué pasa con Brad, que es prácticamente un alcohólico en funcionamiento y inconsciente de las intenciones de Griffin? ¿Qué lo convirtió en el aluminio adecuado para Griffin?
Griffin vive en una ciudad suave y sin arte y está muy solo. Sus amigos están en el teatro, pero no como él. Griffin nunca ha visto a alguien que se parezca a Brad antes. Los tatuajes de Brad, y la forma en que se viste, inicialmente lo atrae. Cuando comienzan a hablar y Griffin escucha que Brad vivía en la ciudad de Nueva York, Brad lo impresiona e intimidada al instante. Se convierte en algo mutuamente beneficioso porque el ego de Brad está luchando, lo que los convierte en una buena combinación.
Me encanta la escena en la que Brad se siente patético, y se alienta a Griffin. Ambos ven al otro de una manera que no se ven a sí mismos, pero también leyeron mal la intención del otro. ¿Quién te dio inspiración o creyó en ti para ayudarte a darte cuenta de tu sueño?
Tenía más suerte que Griffin en el sentido de que mis padres eran demasiado apoyados en lugar de no apoyo a los de Griffin. Mis padres no son la madre de Brad, pero están exagerando. Tenía más suerte que Griffin en el sentido de que todavía tengo amigos con los que hice teatro que estaban en mi longitud de onda y estaban tan locas como yo. Tuve la suerte de encontrar un equipo entre mis compañeros.
«Griffin en verano» | Dirigida por Nicholas Colia | Detección en Regal Union Square el 27 de agosto a las 7 pm; Las preguntas y respuestas posteriores a la exigencia contarán con los actores Owen Teague y Johanna Colón, junto con el escritor y director Nicholas Colia | Distribuido por vertical entretenimiento
