La potente (y potencialmente desencadenante) “Blue Film” es la impresionante película a dos bandas del escritor y director Elliot Tuttle. Aaron Eagle (Kieron Moore) es un camboy que acepta 50.000 dólares de Hank (Reed Birney) por pasar la noche. Es una configuración típica: a Hank le gusta mirar a Aaron y a Aaron le gusta que lo miren, pero hay mucho más entre ellos, por supuesto. Ambos hombres se conocieron hace años, cuando Aaron se llamaba Alex. A medida que se reconectan, discuten y exploran ideas sobre el sexo y el deseo.
“Blue Film” es a la vez inquietante y catártica ya que aborda temas de pureza y perversión. Mientras Aaron y Hank hablan, alternativamente se sienten cómodos e incómodos el uno con el otro, especialmente durante situaciones sexuales. Pero es cuando los hombres son verdaderamente honestos cuando la película resulta más demoledora.
Birney ofrece un giro muy reflexivo y matizado como un hombre con un secreto y una agenda, mientras que Moore ofrece una actuación estelar como el descarado Aaron, capturando bien su despreocupación. Su monólogo sobre cómo se convirtió en camboy es fascinante. Tuttle filma la película con mucho cuidado, creando un tono y una atmósfera que realza la incómoda dinámica de poder entre Hank y Aaron. Esta es una película difícil de sacudir.
Tuttle, Birney y Moore conversaron con Noticias EGF sobre la realización de “Blue Film”.
Elliot, ¿cuál fue el impulso para contar esta historia, que es provocativa no sólo en concepto, sino también en el lenguaje y las imágenes?
Elliot Tuttle: Para que esta película funcione, tienes que aprender algo nuevo sobre el personaje cada minuto. Todo tiene que ser revelador hasta que no quede nada más que su yo más desnudo y honesto. Anhelaba ver una película en la que el sexo no fuera conceptual, o en el que el sexo se sintiera muy ligado al deseo, o lleno de significado o significado potencial. Creo que esa es la forma en que vivimos nuestra vida sexual. Tenía muchas ganas de ver la película que capitalizaba gran parte de la honestidad y vulnerabilidad compartida por muchos de estos grandes cineastas europeos, como Catherine Breillat, Pasolini o Fassbinder, estos agentes de provocación. Pero en realidad lo que están haciendo es algo tan hermoso, tan veraz y tan vulnerable. Hay muy pocas cosas que alimenten ese apetito por una transgresión genuina y por conversaciones y pensamientos genuinos y honestos sobre el tabú. Quería comprometer mi voz con eso con esta película. También quería que esta película funcionara por sus propios méritos. La naturaleza tabú del tema se sintió entrelazada con la construcción de la película misma; que de alguna manera reflejaba la vulnerabilidad que les estoy pidiendo a los actores y al público que la enfrenten en serio.
¿Pueden cada uno hablar sobre las ideas de verdad y mentiras en la película? Los personajes tienen ideas interesantes sobre la fantasía y la realidad.
Elliot Tuttle: Creo que crear el marco de la película, donde gran parte del conflicto está impulsado por esta disonancia entre su verdadero yo y su identidad asumida, o lo que presentan a otras personas, está lleno de riqueza para mí. Eso es esencialmente lo que sostiene la película.
Kieron Moore: Creo que Aaron se ha convertido en cierto modo en su propia fantasía. Cuando te dices mentiras durante un cierto período de tiempo, ¿alguna vez se convierten en verdad? Debido a que estás viviendo en esa mentira, es tu verdad. A medida que avanza la historia, Aaron tiene que enfrentarse a sí mismo en un nivel más profundo. Vemos a Alex salir adelante, y eso se debe en gran medida a la persistencia de Hank, pero también a su vulnerabilidad. Hay un cierto punto en el que Alex decide dejarlo pasar. Aaron está tan acostumbrado a ser la fantasía de todos los demás que le da una armadura extra gruesa o una idea de sí mismo: que hay casi un elemento de valentía. Entonces se enfrenta a un miedo real. Desearía poder tener un porcentaje de su comodidad en él mismo, incluso si ese yo no es real. Hay una frase en la película que siempre me ha desafiado profundamente: «Si te pareces a mí, también querrás estar desnudo todo el tiempo». No puedo resonar con esa línea en absoluto. Me encanta tener ropa puesta, así que hay algo en eso.
Reed Birney: Creo que Hank es un personaje interesante porque es muy consciente de lo peligrosas que son sus fantasías de una manera que no todo el mundo lo es. Vive en un lugar extrañamente desnudo, sabiendo que todos los que lo rodean (en su ciudad natal) saben todo sobre él. Sus fantasías están increíblemente expuestas para que el mundo las vea y, sin embargo, también hay probablemente una pequeña parte de ellas en la oscuridad de la noche, que aún puede mantener en privado, aunque no pueda actuar en consecuencia. Pero es muy consciente de sí mismo en un sentido que Aaron no lo es.
Reed, veo a Hank como un hombre en guerra con sus deseos y atrapado por sus impulsos. ¿Qué observaciones tienes sobre su personaje?
Reed Birney: Sabe que no puede hacer nada, sea cual sea el impulso. Es como estar en AA, ¿sabes? Quieres beber todos los días y, sin embargo, todos los días tomas la decisión de no hacerlo. Creo que toma la decisión de quedarse en esa ciudad en parte, porque tiene a toda la ciudad para monitorearlo y mantenerlo bajo control. Eso podría ser algo muy autoprotector para él. Él sabe lo peligroso que es. Resbaló una vez.
Kieron, Aaron pasa de ser completamente arrogante a sentirse inquieto por su encuentro con Hank. Aaron es alguien que anhela atención, pero cuanto más atención recibe de Hank, más cortocircuitos sufre. ¿Qué puedes decir sobre calibrar tu desempeño?
Kieron Moore: Aaron es consciente de la atención que recibe y la controla, la moldea. Él lo dicta de alguna manera, especialmente a su audiencia (en línea). Él espera lo mismo aquí, pero Hank está interesado en una parte diferente de él. Hank está interesado en esta verdad y en lo que hay detrás de todo ello. La primera vez que vemos a Aaron entrar en esa habitación en comparación con la última vez que Hank salió es en ese viaje completo hacia el interior. Aaron está tan acostumbrado a proyectar su personalidad que es casi una distracción. Es tan abarcativo para su audiencia que nadie quiere ver lo que hay debajo.
Creo que es una experiencia humana profunda cuando alguien te escucha genuinamente. Simplemente creo que Hank se convierte en el primer miembro real de la audiencia de Aaron, y eso le resulta profundamente aterrador. Y el público puede decidir al final de la película si cree que será útil o si Aaron volverá a ser lo que siempre ha sido.
¿Puedes hablar sobre la dinámica de poder entre Hank y Aaron? Hay algunos momentos muy íntimos, pero cada hombre lucha por mantener el control.
Reed Birney: Hank sigue diciendo: «Quiero desearte. Quiero tener sexo contigo». Entonces, creo que llegó allí con alguna idea de cumplir o consumar esta relación con Alex. Lo más exagerado es que creo que tiene una necesidad real de recordarle a Aaron quién era él, quién era Alex. La sencillez, la inocencia y la belleza de ese joven que, en opinión de Hank, se ha perdido. Creo que el juego de roles probablemente es donde, pensando en retrospectiva, Hank podría decir que fue una mala idea. No debería haber hecho eso. Pero, una vez más, no siempre tenemos el control de nuestros impulsos, y creo que ha recorrido un largo camino y ha gastado mucho dinero y sabe que esta es la única oportunidad que tendrá de tener este momento con Alex.
Keiron Moore: El sexo es donde Aaron se siente más fuerte y más seguro. Su monólogo al principio es como: «Soy lo peor que existe y casi me excita». Hay algo profundamente revelador en eso y bastante erótico. Algunos de nosotros diríamos que las partes menos importantes de nosotros mismos, o lo menos interesante, es nuestro sexo. Depende de quién seas. Creo que la dinámica de poder y el intercambio son constantemente una batalla para Aaron, porque sucede dentro de él. Una vez que se da cuenta de quién es Hank, hay un conflicto interno con Aaron/Alex: el niño que alguna vez fue y el hombre que ahora pretende ser.
Pero también creo que la dinámica de poder a nivel superficial es que Aaron suele ser el dominador en todos los esfuerzos de su vida: esa es su armadura. Acude a Hank esperando hacer lo que siempre ha hecho, que es desmoralizar a este hombre, quitarle su dinero y ser celebrado por su sexo. En cada momento hay un intercambio de eso por él. Obtener poder es como pretender que lo estás regalando, y creo que hay momentos en los que Aaron es profundamente manipulador. Esa fue mi manera de entrar, pero nunca intentaría decirle al público qué pensar. El arquetipo de ser trabajadora sexual y cuánto de nosotros mismos entregamos en cada intercambio ocurre constantemente en la película. ¿Por qué se queda Aarón? Creo que hay curiosidad y ese gran sueldo se avecina. ¿Hasta dónde bailas con el diablo? Está constantemente navegando hacia donde se siente cómodo y no sé si siempre termina sentado en esa comodidad, pero creo que eso es realmente emocionante. Hace todas estas preguntas que desearía ser lo suficientemente valiente para hacerlas.
“Película azul” | Dirigida por Elliot Tuttle | Inauguración el 8 de mayo en el IFC Center | Distribuido por Obscured Releasing
