La fabulosa nueva película del escritor y director bisexual Gabriel Mascaro (“Neon Bull”), “The Blue Trail”, está ambientada en un Brasil distópico, donde todos los mayores de 75 años son enviados a “The Colony” para vivir los días que les quedan. Esa perspectiva no sienta bien a la indomable Tereza (Denise Weinberg, maravillosa), una mujer de 77 años que tiene otros objetivos. Quiere seguir trabajando (aunque se vio obligada a retirarse de su trabajo) y quiere volar en avión. Por desgracia, las reglas de la sociedad dictan que su hija Joana (Clarissa Pinhiero) tiene que aprobar todas sus compras, lo que limita sus oportunidades.
Tereza, sin embargo, afirma su autonomía frente a la autoridad y se da a la fuga, recibiendo ayuda de Cadu (Rodrigo Santoro), propietario de un barco; Ludemir (Adanilo), un jugador; y Roberta (Miriam Socarras), que vende biblias. Mientras Teresa viaja por el Amazonas, experimenta la frustración de una ruta bloqueada, un viaje psicodélico que involucra secreciones de un caracol baboso azul, y desarrolla nuevas amistades.
Mascaro habló con Noticias EGF sobre su drama sobre la mayoría de edad, que ganó el Oso de Plata del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín del año pasado, entre otros premios.
¿Qué inspiró la cosmovisión distópica en el corazón de “The Blue Trail”? Usted es crítico con las autoridades brasileñas, con el trato que reciben los ancianos, y también tiene mucha conciencia de clase.
Mi abuela tenía ochenta años cuando falleció mi abuelo, y fue entonces cuando empezó a pintar. Me sentí muy inspirado por este sentimiento de encontrar un significado a la vida. Empecé a investigar películas sobre protagonistas mayores y encontré que en general los conflictos están asociados a la muerte o alguna enfermedad o algún tipo de nostalgia por el pasado. Quería hacer una película sobre el presente. La distópica, la mayoría de edad y la fantasía en general son géneros asociados con los jóvenes. Es casi como si no permitiéramos que las personas mayores cambien, que tengan un rito de iniciación. La ausencia de personas mayores en este tipo de género me obligó a hacer una película muy lúdica y con humor, pero que también abordara temas serios.
¿Puedes hablar sobre la utilización del enfoque del viaje por carretera para contar la historia tardía de la mayoría de edad de Tereza?
A menudo asociamos a las personas mayores con alguien que ya no está abierto a aprender. Permití que esta anciana aumentara su comprensión y siguiera aprendiendo. Tereza emprende un viaje y forja nuevas amistades, crea nuevas habilidades y disfruta de la vida. Cuando conoció a Cadu, él intentó que ella (ingiera) el caracol baboso azul y ella dijo: «No, no quiero esto»; ella se siente incómoda. Pero cuando conoce a Roberta, una mujer aún mayor, se siente cómoda de tener ese tipo de experiencia.
¿Cuáles eran tus objetivos con los distintos personajes que conoce Tereza: Cadu, Ludemir y Roberta? Existe el riesgo de que la ayuden, y parece que se desarrolla un amor real entre Tereza y Roberta, que no llega a ser sexual.
Ella está huyendo del gobierno, pero ese es también el momento en el que se descubre a sí misma y todavía está abierta a correr riesgos. Existe esa sensación ambivalente de ver algo que puede ser arriesgado, pero que también puede resultar muy sexy en la misma situación. Fue un desafío para nosotros poder demostrar que este cuerpo anciano todavía está abierto a descubrir muchas emociones y sentimientos diferentes, incluso sentimientos sexuales que han estado latentes.
Los animales juegan un papel muy importante en esta película. ¿Qué significado le das a los animales, como el Blue Drool Snall, que permite a la gente ver el futuro?
Al comienzo de la película, tenemos a estos caimanes confinados en esta fábrica procesadora de carne. Se puede sentir esta especie de fuerte desplazamiento de un ícono reptiliano que representa la fauna salvaje de Brasil. Es casi una imagen cultural distópica, y conectamos esa idea con el hecho de que el personaje principal también está confinado.
Cuando inicia su viaje, Tereza está abierta a encontrar la utopía. El Caracol Baba Azul representa algún tipo de magia utópica y el misterioso poder amazónico que puede darle al personaje un vistazo a su vida (futura). Los peces luchadores (por los que se apuesta) también son espectaculares. La película juega con los diferentes sentimientos de cómo se muestran estos animales y resuenan con lo que enfrenta emocionalmente el personaje.
El sonido y la música se utilizan aquí de forma eficaz para transmitir emociones. ¿Puedes hablar sobre tu enfoque visual y auditivo para contar la historia?
La banda sonora es muy especial porque nos permite jugar con géneros que tradicionalmente no están asociados entre sí. Al comienzo de la película, tienes esta apertura casi distópica, pero la música es fabulista, casi picaresca, como si hubiera una especie de paleta circense. La banda sonora es contraintuitiva lo que nos permite pasar de la realidad al absurdo.
Eres muy deliberado en la forma en que representas los cuerpos. ¿Cómo pensaste en presentar cuerpos aquí?
Era muy importante permitir que estos cuerpos se sintieran vivos y abiertos a nuevos descubrimientos. No asociamos los cuerpos de personas mayores con esa apertura, por lo que la película funciona para permitirle a Tereza tener una opción. Su cuerpo cambia. Inicialmente, es conservadora y pro-régimen, pero cambia su perspectiva. Se siente apasionada por la vida. Su cuerpo todavía late. Tiene su primer masaje y su primer viaje (psicodélico) con el Blue Drool Snail. No es como (la droga) ayahuasca, o algo que ya existe; es un sentimiento que estamos creando de la nada para mostrar cómo las cosas afectan su cuerpo de manera positiva.
Varios personajes de la película apuestan. ¿Eres un jugador?
En realidad, no soy un jugador. Mi abuelo solía ser jugador. Todas las semanas jugaba y, por supuesto, perdía mucho más de lo que ganaba. Pero a veces ganaba. Brasil se enfrenta a una enorme cultura del juego con apuestas online. Estoy seguro de que Estados Unidos también lo es. Realmente está afectando a una generación de jóvenes en Brasil. Intenté reflejar eso también: cómo la cultura del juego vuelve a ser parte de nuestra sociedad.
Aprecio que Tereza esté decidida a volar en un avión antes de morir. ¿Qué hay en tu lista de deseos?
Dios mío. ¡Qué pregunta! Quiero pensar en ello. No tengo una respuesta, pero lo pensaré.
“El Sendero Azul” | Dirigida por Gabriel Mascaró | Inauguración el 3 de abril en el Angelika Film Center | Distribuido por Dekanalog
