En 1994, Douglas Keeve filmó el documental «Unzipped», sobre su entonces novio, Isaac Mizrahi, preparando su colección de otoño de 1994. La película ahora regresa a los cines en una nueva restauración en 4K que luce tan hermosa como algunas de las fabulosas prendas del diseñador.
“Unzipped” narra la búsqueda de inspiración de Mizrahi en “Nanook of the North” y la creación de una colección llena de color y estilo. Una de las presunciones del desfile de Mizrahi es que las modelos (Naomi Campbell, Cindy Crawford y Linda Evangelista, entre ellas) se vistan (y se desnuden) detrás de una malla transparente en el escenario.
Keeve captura la ajetreada vida de Mizrahi diseñando ropa y probando a las modelos, reuniéndose con Eartha Kitt, relacionándose con Sandra Bernhard y siendo una mosca en la pared detrás del escenario mientras ocurre el caos y la magia.
El cineasta habló con Noticias EGF sobre cómo hacer “Unzipped” con Mizrahi.
¿Cómo surgió esta película? ¿Dijiste que querías hacer una película o Isaac dijo: «¿Deberías filmarme?»
Yo era fotógrafo de moda, pero quería hacer películas. Les pregunté a los clientes: «¿Quieres hacer algo, una película o un cortometraje?» Seguí molestando a la gente para que hiciera cosas porque realmente era un cinéfilo. No me importaba hacer una película sobre mi novio. Conocí a Isaac antes de que estuviéramos juntos. Era una de las personas de la moda con las que estaba obsesionado. Como Andre Leon Talley, Polly Mellon, Diana Vreeland, Carrie Donovan. Todas esas personas eran asombrosas y más grandes que la vida. Pensé: «¡Hagamos una película!». Nina, que trabajó con Isaac (de acuerdo) e Isaac, que fue el mejor intérprete, estaba dispuesta a eso. Pensé que solo estábamos haciendo esta pequeña película donde iba a mostrar a Isaac haciendo su colección. No pensé que fuera a ser nada. Esperaba que fuera algo importante y grande, así que lo abordé como algo cinematográfico y visualmente hermoso, y que tuviera una historia poderosa, realmente divertida y realmente conmovedora.
¿Qué decisiones tomaste al filmar “Unzipped”, como el uso del blanco y negro?
Había sido fotógrafo de moda por un tiempo, pero seguía siendo ese tipo que miraba este mundo (de la moda). Pensé que era tan fascinante y solo quería mostrarle a la gente lo que vi. Una de las razones por las que la película es en blanco y negro fue porque no quería que la gente viera el color de la ropa, porque distraería la atención de la historia que estábamos contando sobre un tipo que intenta crear algo y ponerlo frente al mundo, y lo difícil que es eso.
La película tiene una estructura similar a un mosaico, capturando momentos de su vida en ese momento. ¿Qué puedes decir sobre tu enfoque para contar esta historia/la de Isaac?
Nunca antes había oído hablar de “mosaico”, pero creo que es muy astuto en el sentido de que refleja cómo hice la película. Mi enfoque no fue: “Hoy volvemos al estudio…”. Más bien, Eartha Kitt estaba en la ciudad, en el Carlisle; subamos y filmemos con ella. Para mí, la película es: ¿Qué motiva a Isaac? ¿Quién es Isaac? Él no es este tipo que le pone alfileres a un vestido. Es una persona complicada. Capturemos todo en su vida. Sus conversaciones con su madre, su cocina, su forma de tocar el piano, todas esas pequeñas cosas que hacen que la historia funcione como lo hace.
Cuando puse a Isaac interpretando «Clair de lune» en la película, lo vio y dijo: «¡No vas a poner eso en la película!». No le importaba si estaba en la bañera. Tuvimos una pelea muy larga, muy intensa por eso, y no estaba sacando eso, porque no es que él esté tocando el piano, sino la forma en que lo toca. Él está como fallando y vacilando y esas cosas, y la textura de tocar de esa manera hace que la canción sea tan poderosa e interesante. Lo sientes tratando de sentirlo y cometer errores y eso se traduce en todo lo que está haciendo en la moda y en otros ámbitos.
¿Puedes hablar sobre seguir el ritmo de Isaac? Parece revolotear tanto mental como físicamente. Espero que conocerlo como lo hiciste en ese momento te haya ayudado, pero también veo que es agotador.
Creo que más que agotador es paciencia y fortaleza, pero sobre todo paciencia. Porque hacer documentales es lo más aburrido del mundo. E Isaac es probablemente el momento menos aburrido que he tenido haciendo un documental, excepto cuando hice uno sobre Naomi.
Isaac dice en un momento de la película que le gusta sentir que tiene el control. ¿Cuánto control tenía sobre el contenido de la película?
No le mostraría la película hasta que estuviera terminada, así que no hubo problemas de control. Probablemente soy tan fanático del control como él, así que no estaba dispuesto a cambiar ni un solo cuadro, en realidad.
Hay algunos momentos fabulosos de «celebridades», incluidas escenas de Richard Gere y Liza Minnelli detrás del escenario antes del espectáculo. ¿Qué puedes decir sobre los criterios sobre qué escenas incluir y cómo mostraste estos momentos?
Creo que fue muy importante darles a todas esas personas tres fotogramas de la película. Fueron sólo destellos. No me detuve en ellos porque quería que entendieras la emoción y el poder de hacer un espectáculo como este, y las personas que asisten, y la energía en la sala, que es palpable. Fue intuitivo mostrar a esas personas de la forma que funcionaba para la película y la historia.
Su película muestra a Isaac en su elemento: desde la emoción y la ansiedad de estar detrás del escenario durante el desfile y la euforia en la pasarela hasta los momentos más tranquilos de su vida. ¿Qué quieres que los espectadores piensen sobre él?
Si bien la película captura a Isaac y quién es él, la película es mi verdad. No lo es el verdad. Puedes hacer que una persona sea adorable y odiable, y son la misma persona. Todos somos complicados y tenemos muchos lados. Creo que le mostré a la gente lo que vi en Isaac. En cierto modo, era tan inocente. Le gustaba tanto eso que tenía que mostrárselo a todo el mundo y contárselo a todo el mundo, y ese es el Isaac que quiero que la gente vea. Es complicado, pero no hay nadie en ese negocio que no esté libre de problemas, incluyéndome a mí. Pero creo que es un retrato realmente bueno, honesto y respetuoso de él, y hace exactamente lo que nos propusimos hacer. Nuestro trabajo era llevarte a este viaje y hacerte pasar un buen rato, y simplemente reír y llorar, y sentirte conmovido por ello. Isaac está en el centro, pero en realidad es una especie de carta de amor para todas esas personas.
“Descomprimido” | Dirigida por Douglas Keeve | Inauguración el 25 de septiembre en el Film Forum | Distribuida por Janus Films
Habrá varias sesiones de preguntas y respuestas con la gente detrás de “Unzipped”, incluso el viernes 25 de septiembre a las 8 pm con Isaac Mizrahi, Douglas Keeve y Nina Santisi; y el sábado 26 de septiembre a las 8 pm con Isaac Mizrahi.
