La película de 2001 del escritor y director gay Todd Stephens, “Gypsy 83”, que cuenta con seguidores leales, ahora se reestrena en una versión del director. Esta nueva versión, que agrega 44 minutos de metraje, amplía la historia de fondo de los personajes, agregando más profundidad y matices a esta conmovedora mayoría de edad/adquisición de sabiduría.
La película muestra a Clive (Birkett Turton), obsesionado con Stevie Nicks, y su mejor amiga Gypsy (Sara Rue), escapando de Sandusky, Ohio, para asistir a un concierto de la “Noche de los 1,000 Stevies” en la ciudad de Nueva York. En su viaje, Clive y Gypsy se encuentran con Bambi Le Bleau (una estupenda Karen Black), una “artista de grabación internacional y anfitriona de karaoke extraordinaria”, Zachariah (Anson Scoville), un chico amish semental y un chico de fraternidad (Paulo Costanzo) que secretamente llama la atención de Clive, lejos del juicio de sus compañeros de la universidad. Cuando Clive y Gypsy llegan a Nueva York, están un poco más cansados, un poco más conscientes de sí mismos y obligados a enfrentar algunas duras verdades.
Stephens habló con Noticias EGF sobre su fabulosa nueva versión de esta película de 25 años.
¿Qué motivó la versión eliminada del director y qué significa restaurar “Gypsy 83”?
A principios de la década de 2000, todo el mundo decía que no podríamos vender la película si duraba más de 90 minutos. Nuestra primera (edición) fue de 2 horas y 40 minutos. Nos apresurábamos a cumplir una fecha límite y no teníamos el tiempo adecuado para editarlo por completo. El machete salió y tuvimos que cortar algunas de nuestras escenas favoritas, como Clive en las vías del tren hablando de su hermano. No pasó mucho tiempo después de que cerré la foto cuando supe que la había jodido. Durante décadas, tuve la intención de regresar y corregirlo. Agradezco que Altered Innocence (el distribuidor de la película) haya apoyado la restauración. Finalmente es la película que quería que fuera.
La película trata en gran medida de que los personajes, tanto principales como secundarios, tienen sueños. Algunas se han realizado, otras están estancadas, otras están aplastadas y otras son peligrosas. ¿Quieres que tu película inspire o sea una prueba de la realidad? De alguna manera hace ambas cosas.
Él es sobre los sueños. Conozco a muchas personas talentosas con las que crecí que no “lo intentaron” o algo las detuvo. Veo eso con el personaje de Karen Black, Bambi: una persona brillante, pero hay daño en su camino. Lo mismo con el padre de Gypsy (John Doe). Mucha gente tiene sueños rotos. Gypsy le dice a Bambi: «El sueño nunca muere, ¿verdad?» Para mí, el sueño nunca murió. Intenté dirigir “Edge of Seventeen”, así que muchos de estos sueños rotos comentaban esa experiencia. (Stephens escribió la autobiográfica “Edge of Seventeen”, pero renunció después de dirigir el 25% de la película. La dirección fue completada por David Moreton).
¿Cómo te acercaste y te alejaste de los tropos de la mayoría de edad en “Gypsy 83”?
La cuestión de la mayoría de edad, tanto en “Edge” como en “Gypsy”, proviene de un lugar autobiográfico en el que es un hombre queer que escribe sobre las relaciones con su mejor amiga, que es una mujer. Algo así como una relación de amor: no un amor romántico, sino una relación íntima, en la que te abrazas mientras duermes. Son tu “cabalgata o muere” y “te respaldan”. Esa es la parte de la experiencia de la mayoría de edad que encuentro veraz y en la que traté de apoyarme. No es un bromance, pero tal vez un bromance retorcido.
¡Un bromance directo! Existe una sensación real de que Gypsy y Clive son forasteros, incluso cuando encuentran a su gente. ¿Qué puedes decir sobre su resiliencia? Ellos, como todos los demás personajes, buscan un sentido de pertenencia después de haber sido abandonados.
Mucho de esto proviene de mis propios problemas con mi mamá y me doy cuenta de que están en muchas de mis películas. Mi mamá es increíble y me apoya ahora, pero cuando salí del armario, pasó de ser la persona en la que más confiaba en mi vida a decir que me iba al infierno. Esa sensación de ser abandonado o rechazado impregna gran parte de mis películas, incluso “Swan Song” con el personaje del Sr. Pat (Udo Kier) y Linda Evans.
Gran parte se trata de encontrar una familia elegida con nuevos amigos. Clive y Gypsy son muy «tú y yo contra el mundo». Por suerte se encontraron para capear los temporales de todo el abandono que tienen. Van a Nueva York y piensan que todo será perfecto, pero no siempre resulta así. Recuerdo que en Sandusky fui a un bar raro donde todos se llevaban bien. Eran hombres, mujeres queer, trans, viejos, jóvenes, negros y blancos. Inmediatamente después de mudarme a Nueva York, llevé a algunas amigas a casa del tío Charlie y las echaron; una reina enferma no quería ninguna mujer en el club. Eso informó esa escena en el club de Nueva York en “Gypsy 83”.
¿Qué decisiones tomaste con los personajes que Gypsy y Clive encuentran en el camino?
Karen Black era alguien con quien soñaba trabajar desde que nací. Cuando Karen aceptó hacer la película, me pidió que escribiera más escenas para desarrollar su papel. Hice eso, los filmamos y los recortamos. Nunca olvidaré decírselo. Me gusta que el personaje de Bambi sea menos episódico en el montaje del director. Puede que le recuerde a Gypsy a su madre y a esa persona que es un alma perdida y un sueño roto. Gypsy intenta volver a conectarse con Bambi. Y Bambi vuelve a la historia en la versión del director. Pude honrar a Karen Black y poner la película en la forma en que ella imaginó a su personaje.
Con Zachariah, como Clive y Gypsy, existe esta conversación sobre el hogar versus un sueño. El hogar tiene algunas cosas buenas, como el padre de Gypsy pasando el rato en la tienda de música comiendo donas. Hay comodidad, seguridad y familia. Pero a veces eso simplemente no es suficiente. Para Zachariah, el hogar puede no ser suficiente. Era una pizarra en blanco buscando algo que no conseguía en casa.
¿Puedes hablar sobre la música de la película? Hay más canciones de The Cure que Stevie Nicks, abuela de Goth.
Siempre quise que la película fuera una carta de amor a Stevie. No sé si ella siquiera sabe acerca de la película o si siquiera le preguntaron. Su manager decidió hace un tiempo no dejarnos usar la música de Stevie, lo cual fue desgarrador. Cuando hicimos el montaje del director, me volví a acercar a ella y, lamentablemente, ella tuvo la misma respuesta. No sé y nunca entenderé por qué. Me gustaría saber si Stevie ha visto la película. Fue expresado con tanto amor y reverencia. Era y sigo siendo un gran admirador de Stevie Nicks. Fue una estupidez hacer una película sobre un personaje obsesionado con Stevie Nicks sin los derechos de la música. Esa es una lección aprendida. Pensé que todo iba a salir bien. Filmamos a Sara Rue cantando “Gypsy”, pero cuando los derechos no se aprobaron, se nos ocurrió otro final en el que ella encuentra su propia voz y lo volvimos a filmar. Creo que fue un mejor final y un mejor arco para el personaje, así que a veces las cosas salen bien.
Última pregunta, ¿tienes estrellas en los ojos o un corazón salvaje?
Oh. ¡Oh! Creo que tengo un corazón salvaje. Sí, tengo un corazón salvaje.
“Gypsy 83: La versión del director” | Dirigida por Todd Stephens | Inauguración el 14 de agosto en el Quad Cinema | Distribuido por Inocencia alterada
