Lucio Castro es un embaucador cinematográfico cuyas películas juegan con el tiempo. Su segundo largometraje, “Drunken Noodles”, continúa explorando temas que presentó en su destacado debut, “End of the Century”, con un enfoque más astuto, pero no menos interesante.
Adnan (Laith Kalifeh), un estudiante de posgrado en Bard, es visto por primera vez llegando a Nueva York. Se quedará en casa de su tío mientras realiza una pasantía en una galería durante el verano. Él ordena sacar. Sale de crucero en busca de sexo. Y conoce a Yariel (Joél Isaac), quien reparte comida y luego tiene relaciones sexuales con Adnan. Pero luego, “Drunken Noodles” retrocede en el tiempo y muestra cómo Adnan conoció a Sal (Ezriel Kornel), el artista cuyos bordados se exhiben en la galería de Nueva York donde Adnan es pasante. Una tercera sección de la película se remonta en el tiempo a la escapada de Adnan con su novio, Iggie (Matthew Risch), que precede al encuentro de Adnan con Sal. La película termina con otro segmento con Adnan de regreso en la ciudad de Nueva York.
La película de Castro investiga las fricciones y conexiones que Adnan tiene en estos diversos encuentros íntimos. Hay momentos de fantasía, como un episodio que involucra a un fauno (Guillermo García Arriaza), junto con escenas cotidianas de Adnan simplemente mirando por la ventana viendo pasar a chicos lindos. Pero lo que hace que “Drunken Noodles” sea tan cautivador es pasar tiempo con Adnan y reconstruir sus experiencias.
Castro se reunió con Noticias EGF para hablar sobre su nueva película mágica y sexy.
¿Cuál fue la inspiración para esta película y la estructura narrativa episódica?
Cuando vi el trabajo de Sal Salandra (artista del bordado) en la galería de una amiga, quedé impresionado. Hay algo muy infantil, sexual, obsceno, pero también cálido y tierno. Representaba escenas de BDSM y sexo duro. Me gusta la idea de tomar culturas sexuales que se supone que están en la oscuridad o en el calabozo, sacarlas a la luz y mostrar la calidez, la fantasía y la conexión que hay en ellas. Cuando supe que Sal había comenzado a hacer estos trabajos cuando tenía más de 70 años, fui a su casa con una cámara y algo de equipo de sonido para tal vez hacer un documental corto. Pero hablando con él me di cuenta de que la razón por la que me gustaba su trabajo no era algo que pudiera responder en una entrevista. Sentí que yo estaba realizando las preguntas y él estaba realizando las respuestas. Lo que estaba buscando no venía por ahí. Entonces, estuve tres años pensando cómo podía hacer una película de ficción que fuera mi película pero que también utilizara su trabajo. Fue muy intuitivo. Mientras escribía, me encontré con momentos y escenas. Al principio me gustó la idea de una película de cuatro partes, casi como cuatro cuentos, pero luego me di cuenta de que las historias estaban conectadas de forma natural a lo largo de dos veranos. Fue escrito de esa manera. Me gustan los personajes que llegan a algún lugar y no están seguros de cómo se sienten. La información llega al espectador a medida que avanza la película. Me gusta cuando una película toma tiempo para entender el rostro del actor y luego más de la historia.
La película para mí es muy sensorial. Sentí el calor del verano, la textura del bordado, la piel de Adnan, la corriente del agua en la que nada Iggie, el olor a humedad de los guantes de Yariel y la luz de la bicicleta. ¿Puedes hablarnos sobre la creación del tono y la atmósfera de la película? Es muy hipnótico y sensual.
Trabajé con Barton Cortright como mi director de fotografía. Esta es una película donde suceden muchas cosas de noche. Queríamos que estas noches cálidas y verdosas fueran parte de la exuberancia y que hubiera naturaleza en cada escena. Incluso en la ciudad de Nueva York, el apartamento tiene plantas. Queríamos que fuera una película verde y exuberante para alejarla del ambiente industrial del cuarto oscuro: la descripción dura y fría del sexo duro. Queríamos que se sintiera muy exuberante, sensorial, accesible, cálido y tierno. Es una película realmente dulce y todos los personajes se agradan y se protegen mutuamente. Incluso en el primer encuentro en el parque, los personajes no saben los nombres de los demás, pero uno pregunta: «¿Tú también quieres correrte?». Queríamos que incluso las interacciones más pequeñas fueran cálidas.
“Drunken Noodles” trata sobre la soledad y la conexión. ¿Qué te impulsó a explorar estos temas, que son tan palpables en las composiciones visuales? Están invitando. Quería estar en ese espacio con tus personajes.
Hay directores queer que cuentan historias sobre nuestros derechos en peligro mientras hablamos. Pero me gusta asumir que todo está bien. Creo que hay algo empoderador en eso. Creo que el mundo heterosexual se alegra cuando los personajes homosexuales sufren; se sienten seguros. No quiero sentir eso. Quiero presentar lo contrario: ¡lo estamos haciendo muy bien! Por supuesto, también hay una sensación de proyección y fantasía en eso, pero creo que reforzar eso de alguna manera, para mí, es más amenazante y más interesante que mostrar a un personaje gay como víctima. En ese sentido, quería que el sexo fuera atractivo y que los espacios fueran hermosos. Para mí, hay una belleza en la película, desde la relación de aspecto hasta los colores, que queríamos replicar la idea de mirar pinturas. Cuando miro las pinturas de Sal, me gustan los colores, la vitalidad de las texturas, las composiciones, hay algo realmente placentero. El placer instintivo de mirar algo bello.
A Adnan a menudo le disparan en ropa interior y, a veces, desnudo. Hay un cuadro de tomas fijas que expresan sexo y que recrean algunos de los cuerpos en el arte explícito del bordado. Está el Fauno semidesnudo, y la película también incluye una escena en la que se posa deliberadamente el cuerpo desnudo de Iggie. ¿Qué puedes decir sobre toda esta cosificación de los cuerpos masculinos?
Creo que es muy importante proyectar las historias, las imágenes y las cosas que amas. Definitivamente hay una cosificación del cuerpo masculino, pero creo que eso proviene de un lugar de deseo. No solo personal, sino que la forma en que mi mirada mira esos cuerpos es de celebración y no de explotación. No lo hago por efecto; Veo verdadero placer y verdadera belleza en todos estos personajes, incluido Ezriel, quien interpreta a Sal. Quería ser abierta y ver la belleza en todos estos cuerpos masculinos. Nos dicen que no deberíamos estar tan desnudos, pero ¿por qué no? Creo que también hay belleza en eso. Es una mirada muy ligada al simple placer de mirar algo por su propia belleza. Los cuerpos también, y el cuerpo queer también, es algo que tiene tanta política arraigada que quería que fuera una celebración del cuerpo queer y menos una mirada especulativa.
¡Adnan aparentemente está muy cachondo! (Castro se ríe) ¿Qué decisiones tomaste sobre su personaje?
La película comenzó con el trabajo de Sal, que se basa mucho en el sexo, por lo que Adnan tenía que tener deseo sexual. Lo primero que captamos es esa excitación, pero a medida que avanza la película, entendemos por qué sucede eso, por qué no ha tenido relaciones sexuales. Veo a Adnan como alguien realmente curioso, de mente abierta y alguien que mira el mundo como un artista. Creo que soy una persona abierta, tolerante y curiosa. El enfoque de Adnan como personaje es el de alguien abierto al mundo. Me gustan los personajes que son un poco difíciles de leer al principio. Es como una máquina que va registrando lo que ve.
Adnan también es tranquilo y observador. Lo entendemos mejor después de saber lo que vino antes. ¿Puedes hablar sobre este enfoque o tema en tus películas?
Existe una forma convencional de hacer películas en la que cuanto más sepas sobre el personaje lo antes posible, mejor, de modo que a medida que avanzas en el viaje del héroe, sepas exactamente de qué están hechos. Me gusta el otro enfoque, cuando un personaje es un lienzo en blanco, o es observador y tranquilo. A medida que avanza la película, comprendes al personaje, por lo que regresas a la película y comprendes la acción desde el principio. La experiencia de saber retroactivamente que el espectador, al final, puede darle sentido a la película de una manera que todo encaja de una manera muy sorprendente.
La película presenta maravillosas escenas de realismo mágico. Un episodio, con el Fauno, es realmente encantador, pero otra secuencia, que involucra a Iggie, es más misteriosa. ¿Cuál era tu intención al jugar con la realidad aquí? Esa es también una firma de tu trabajo.
Esto se remonta al trabajo de Sal. Aunque se base en actos y deseos sexuales, siempre hay un sentido de lo mítico. Hay faunos, algunos «El mago de Oz» y los zapatos de Dorothy, algunos «Blancanieves» y «Alicia en el país de las maravillas». Me encanta la idea de un cuento de hadas como estructura: emprender una aventura. Quería tomar estos cuatro segmentos y entrar en este cuento de hadas y desviarme de una manera que no parezca un sueño; ahora van a un mundo loco; quería deslizarme en un mundo de fantasía como si también estuviéramos en su mundo, como si estuviéramos saltando o cayendo en un agujero. Me gusta cuando una película se presenta como algo muy realista y de repente cae en un mundo de fantasía. Toda la película se vuelve un poco más inestable. La fantasía se vuelve real, lo cual me gusta, pero lo que pasó antes se vuelve más irreal. Todo se contamina ligeramente. Hay algo interesante en eso.
¿Qué respuesta tiene para los espectadores que puedan quedar perplejos ante la película? ¿Estás ofuscándote deliberadamente?
Me gusta estar un poco perdido en las películas. Me gusta estar ligeramente detrás de los personajes en algunos puntos. Me gusta que me sorprendan. Me gusta que me conmuevan, por supuesto. Para mí, es importante permitir que el espectador se sienta un poco confundido a veces, como tal vez lo esté el personaje. Esa es una experiencia interesante para mí como espectador, así que eso es lo que hago también en mis películas. Hago películas porque no tengo la respuesta. Mis películas son preguntas. Es como un vistazo al abismo y a lo desconocido. Ésa es la razón por la que existe el arte. Si no hay misterio, para mí no hay arte. Creo que está aprovechando algo que me interesa: esta imagen, este mundo; espero que sea sorprendente y conmovedor.
“Fideos borrachos” | Dirigida por Lucio Castro | Inaugura el 26 de junio en el IFC Center | Distribuido por Strand Releasing
