A su nombre, el festival de cine de Slamdance fue concebido como el primo punk a Sundance. A medida que los medios de comunicación escriben cada vez más sobre ofertas de siete cifras y perspectivas de Oscar para las películas de Sundance (o su ausencia, este año), Slamdance ha sido durante mucho tiempo un escaparate para el trabajo de micro presupuesto. En este punto, se está distanciando del otro festival. Mientras Sundance está buscando una nueva ubicación, lejos de Park City, Utah (donde solían tener lugar ambos festivales), Slamdance ya se mudó a Los Ángeles. Desafortunadamente, el festival puede ser la única oportunidad para que las películas que exhiban se ve ampliamente, por lo que el componente en línea se ha convertido en una parte esencial.
Las imágenes de «Under the Burning Sun» de Yun Xie son un futuro casi vaciado de la vida. Un título coloca el escenario «en algún momento, en otro lugar», pero su distopía de ciencia ficción es una proyección muy favorable de nuestro presente. Han sucedido dos cosas al mundo: el agua es tan rara que es un producto precioso y costoso y el aborto ha sido criminalizado. Corre el riesgo de convertirse en el tipo de fantasía progresiva descartada como «kitsch #resistancia», pero los bordes ásperos mejoran la semejanza con la América actual.
Mowanza (Stephanie Pardi) busca terminar su embarazo después de una agresión sexual. Cuando ella solicita un aborto de un médico, él la tira. Ella viaja a través de un desierto reseco. Su atracción por una mujer abusada a la que ayuda es una de las pocas partes de respiro. Ella sueña con escapar a otro país, donde el aborto es legal. Si esto suena como una configuración para una conferencia, no es: «Under the Burning Sun» es en realidad bastante tranquilo y contemplativo, a pesar de los momentos violentos. Yun trabaja en torno a su pequeño presupuesto, dejando que los efectos de sonido intervienen para un accidente automovilístico y una explosión. Aunque algunas de las actuaciones son aficionadas, el director de fotografía Tianyi Wang resalta la naturaleza sombría del escenario. Si bien no puede evitar evocar formas similares de ciencia ficción, «Under the Burning Sun» pone un giro feminista específicamente extraño en su visión.
«Confessions Chin-chin» de Carolina Perelman simula el efecto de pasar una noche, escuchando las conversaciones de otras personas. Si bien la mayor parte de la película del director español se lleva a cabo un sábado en el Madrid Bar Cazador, incorpora otros tipos de material: una película dentro del documental sobre un pintor, un ensayo para una actuación de baile.
Sin un personaje central, las «Confesiones Chin-Chin» saltan de persona a persona, al igual que la cámara de mano gira, acercándose incómodamente a los actores. Sentado en el bar, un grupo de amigos discuten la anticoncepción, el porno y la monogamia. A la vuelta de la esquina, dos actores queer, Vicente y Lolo, hablan sobre sus frustraciones. Una mujer discute con su ex novio, que toma un gusto masoquista en la tensión. En casa, dos mujeres pasan la yema de un huevo entre la boca, sirviendo como juego previo. (Está preocupado por el sexo, aunque no es explícito: un artista actúa un examen médico que se convirtió en sexo con su médico en su escultura de arcilla de un culo).
Perelman se inspira en el «Retrato de Jason» de 1967 de Shirley Clarke, en el que ella y su esposo entrevistaron a un hombre gay negro y dice que quiere inspirar la reflexión sobre la performatividad. (El director documental sigue diciéndole su tema que no parece estar actuando naturalmente, y de hecho se encuentra como un estereotipo de un artista descarado y más grande que la vida). Perelman y el coguionista Samuel basaron su guión en extenso Entrevistas con el elenco, así como las confesiones, Perelman ha escuchado a lo largo de su vida. El resultado se esfuerza por la intimidad, mientras lo mantiene a distancia. Los fragmentos no se suman a un todo satisfactorio, pero el constante flotador y la breve capacidad de atención son deliberados. «Confessions Chin-Chin» está demasiado desarticulado, saltando de un estilo a otro de una manera que sugiere una serie de pantalones cortos.
El corto de Uel Renteria, “Transmisión de Stellacast Pt. 1 Ojos subconscientes «, tiene lugar en sets coloridos abarrotados en pintura, como si fuera un espectáculo de niños desordenado hecho por alguien que tenía una mala experiencia de drogas. El maquillaje extremadamente estilizado, los disfraces y el diseño de producción incluso me hicieron preguntarme brevemente que era la animación, pero Renteria se sumerge en el surrealismo para explorar la mente de Ian (Nick Candido). Es un hombre con enfermedades mentales en el control de una nueva droga llamada Seven, que causa alucinaciones paranoicas. La confianza de la película en su propio estilo inusual y tratamiento de la adicción a través de conceptos de ciencia ficción son impresionantes. Renteria tiene un futuro brillante por delante.
El documental de Lola Rocknrolla «The Big Johnson» es una estela ruidosa y ruidosa. Es tan grande como su tema, el cantante de 6 ‘6 ”y drag queen Dean Johnson. Más allá del propio Johnson, mira hacia atrás a Nueva York antes de que Giuliani diezmara nuestra vida nocturna. Johnson, quien llegó a la ciudad como estudiante universitario en 1979, abrazó la música rock como una expresión de rareza, tocando el glamour campy con un toque de las muñecas y rubios de Nueva York B-52. Estableció dos noches de club diferentes, Rock’n’Roll Fag Bar y Homo Core. La industria de la música no lo trató amablemente. Después de que su canción «F ** k You» se convirtió en un éxito menor, Island Records lo firmó y luego lo dejó caer porque no querían comercializar una drag queen gay. Este no fue el primer revés que sufrió, pero según la película, seguía rebotando de ellos. Sin embargo, su muerte en 2006, durante un período en el que se ganó la vida en el trabajo sexual, sigue siendo un misterio, un posible asesinato cometido por uno de sus clientes. Más de uno de los temas de entrevistas de la película sugiere que la policía de Washington, DC, no le importó lo suficiente como para investigarlo por completo porque era un trabajador sexual extraño. A pesar de este final, «The Big Johnson» celebra la vida de Johnson en lugar de tratarlo como un trágico mártir.
Los juicios de brujas de Salem han sido una metáfora política maleable: Arthur Miller los usó en «el crisol» para hablar sobre el mctarthyismo. «American Theatre» documenta al director gay Brian Clowdus respondiendo a su propia «cancelación» por las acusaciones de comportamiento racista, a tientas y acosando sexualmente a un actor y creando condiciones de trabajo inseguras en Serembe Playhouse, el teatro que fundó en un suburbio de Atlanta. (Este artículo proporciona una cuenta exhaustiva de las razones por las que Clowdus fue forzado).
Reuniendo un elenco y un equipo de derecha, monta «The Salem Experience», una producción de 2021 con los mismos métodos que sus presiones anteriores: la audiencia sigue al elenco a través de una serie de sets al aire libre. Los directores Nicholas Clark y Dylan Frederick nunca entrevistan a Clowdus ni a nadie cara a cara. Editaron su película desde horas de metraje con poco editorialización explícita. El complejo de mártires de Clowdus ciertamente se encuentra, pero también lo hace la pasión que pone en su trabajo y su capacidad para crear una comunidad, aunque sea temporal, en torno a sus obras.
Sin embargo, la película sufre de algunas evasiones. Clowdus también es un aspirante a político, que se postula para un asiento representativo estatal en Florida como un rojo maga que ama los musicales de Broadway y la NRA, pero este importante elemento de su vida se reduce a una barra lateral. (También omite su trabajo como agente de bienes raíces). Más problemas, la estructura del «teatro estadounidense» captura su trabajo en el momento, por lo que solo él habla sobre las acusaciones de racismo niveladas contra él, sin aportes de los directores y Los actores que lo han criticado a él y Serembe Playhouse públicamente para hacerlo. La conclusión del «Teatro Americano» puede terminar siendo una prueba ideológica de Rohrshach, sobre la cuestión de la sinceridad de Clowdus.
Películas disponibles para transmitir en línea en slamdancechannel.com a partir del 24 de febrero del 7 de marzo
