Paul Mescal está teniendo un momento. Después de los giros conmovedores en películas independientes como «Aftersun» y «Todos los extraños» (donde descubrió todo como un hombre gay atormentado frente a Andrew Scott), el actor irlandés de 29 años desafió las expectativas como el héroe vengativo y musculoso en el «Gladiador II», la épica culpable del otoño del otoño. Su período de debut en diciembre recibe Saturday Night Live Raves recaudados. También está programado para protagonizar la versión cinematográfica muy esperada de «Merrily We Roll Aía» de Stephen Sondheim.
Mientras tanto, ahora puedes atrapar al versátil actor en la Academia de Música de Brooklyn como Stanley Kowalski en «A Streetcar Named Desire», la obra maestra de Tennessee Williams de 1947 sobre una visita familiar tensa en el barrio francés de Nueva Orleans. La producción, dirigida por Rebecca Frecknall, tenía carreras triunfantes en el West End de Londres, y Mescal ganó el premio Olivier al Mejor Actor. Este es su debut en el escenario de Nueva York.
Mescal no decepciona. Su Stanley es tan melancólico y brutal como hemos esperado de uno de los personajes más indelebles de Williams. No está de más que haya mantenido su imponente físico de gladiador, y se quita la camisa más de una vez. La clave para dominar al medio hombre, la mitad de la mitad, Stanley es equilibrar la arrogancia con destellos de vulnerabilidad, y Mescal lo hace sin esfuerzo.
No es que el resto del conjunto, importado de la producción de Londres, también no esté afectando. Patsy Ferran le da una fragilidad desesperada a la nerviosa y alcohólica Blanche Dubois, quien aparece sin previo aviso a la puerta de su hermana menor Stella para escapar de un pasado secreto y sórdido en Mississippi. Ferran’s Blanche es una cerveza tóxica de altitud, vanidad, amargura y vergüenza.
Mientras Stella, Anjana Vasan navega hábilmente el fuerte conflicto entre el amor por su hermana necesitada y el amor por su esposo egomaníaco, quien se molesta en que Blanche es un mentiroso delirante que ha invadido su hogar. Dwane Walcott imbues Mitch, el compañero de póker de Stanley y el posible pretendiente de Blanche, con una dignidad contundente que nos hace arraigarlo contra viento y marea.
Cada vez que un clásico querido se reviva en el escenario, plantea la pregunta: «¿Qué nuevas ideas se revelan?» Frecknall ha ideado nuevas innovaciones. El set realista tradicional ha sido destrozado por la diseñadora Madeleine Girling a favor de una gran plataforma Stark Square, que sugiere un anillo de boxeo. Hay escasos accesorios: un par de sillas, una radio y algunas botellas de licor. Los hombres logran jugar al póker sin una mesa. Un sistema de obras de agua libera una ducha de lluvia en momentos clave, amplificando la intensidad emocional.
Además, el período de tiempo de finales de 1940 se ha desestimado, lo que implica una experiencia más universal. Los disfraces, de Merle Hensel, son una mezcla de estilos. Las mujeres usan vestidos que no se sentirían fuera de lugar hoy. La camiseta blanca de «esposa de esposa» de Stanley, popularizada en la célebre película de 1951 protagonizada por Marlon Brando, es reemplazada por una especie de túnica recortada holgada. Esa parte superior, y sus pantalones de tobillo de tobillo, podrían usarse fácilmente en un moderno spa de alta gama. Los disfraces del conjunto están coordinados en color, con óxido quemado como el tono predominante.
Eso no quiere decir que todos los florecimientos tengan éxito. El percusionista, encaramado en un entrepiso en el escenario, es innecesario e intrusivo. La amplificación era tan fuerte que no solo ahogaba el diálogo, sino que en realidad podía sentir las vibraciones sonoras desconcertadas. Un bailarín ágil, que representa al joven esposo de Blanche, que resultó ser un homosexual «degenerado» y se quitó la vida, hace una apariencia ocasional, interfiriendo con la acción principal.
Hacia el clímax de la obra, Blanche, bien en el colapso emocional, le dice a Mitch: “No quiero el realismo. ¡Quiero magia! » De hecho, Williams tiende a elevar sus dramas con amplias dosis de poesía, y Frecknall ha tomado este sentimiento en serio con su puesta en escena progresiva y surrealista, el dramaturgo equivalente a Blanche que adorna una bombilla desnuda con una linterna de papel de color. Si bien algunos elementos no se burlan del todo, los resultados generales son sensacionales.
«Un tranvía llamado Desire» | Teatro Bam Harvey | 651 Fulton St. | $ 184- $ 435 | Hasta el 6 de abril de 2025 | Dos horas, 45 min., Un intermedio
