A lo largo de 31 años, “Cita con el cine francés”, copresentada por Unifrance y Film At Lincoln Center, se ha convertido en una institución en Nueva York. Si bien la programación rara vez se arriesga mucho, nos permite ponernos al día con cineastas pasados de moda (este año, Olivier Assayas y Arnaud Desplechin) y también con directores noveles. La programación de 2026 es particularmente extraña, con la adaptación de Albert Camus de “El extraño” del director gay François Ozon en la noche del estreno. Si bien no pude ver una vista previa, pude ver cuatro películas con temática LGBTQ, entre las que se destacó “Love Me Tender” de Anna Cazanave Cembat.
Con “Enzo”, el director gay Robin Campillo trabaja a la sombra de André Téchiné. Enzo (Eloy Pohu), un chico problemático de 16 años, ha enojado a sus padres italianos al abandonar la escuela para trabajar en la construcción. Es mucho más rico que los demás trabajadores, entre los que se incluyen varios ucranianos. Sus sueños son imposibles de concretar, pero se siente miserable. La única fuente visible de esta angustia es la exigencia de su padre de que se ajuste a las aspiraciones de la clase media alta. El sol constante y un entorno bonito sólo hacen que su dolor sea más profundo.
Campillo piensa en “Enzo” como una colaboración póstuma con el coguionista Laurent Cantet, quien originalmente estaba previsto para dirigirla pero murió durante la preproducción. Se acredita como «una película de Laurent Cantet, dirigida por Robin Campillo». A pesar de esto, sus temas se remontan a “Eastern Boys” de Campillo de 2013, que narra una relación entre un francés gay y una trabajadora sexual ucraniana. Enzo se enamora de Vlad (Maxim Slyvinski), un trabajador ucraniano de unos 20 años. Toca el pecho de Vlad mientras duerme, aunque Vlad se niega a responderle sexualmente. El chico sigue presionando sus botones.
“Enzo” nunca intenta hacer agradable al personaje. Si bien su tormento es real, vive una vida tan encantadora que sale ileso después de varios intentos de hacerse daño a sí mismo y a los demás. En lugar de verlo como un rompecabezas que puede resolverse, “Enzo” simplemente lo observa en un estudio de caso inexpresivo.
“In a Whisper” de Leyla Bouzid sigue a Lilia (Eya Bouteraa) desde París hasta su Túnez natal cuando regresa para asistir al funeral de su tío Daly (Karin Rmadi). Aunque llega con su novia francesa Alice (Marion Barbeau), que se aloja en un hotel, su sexualidad es un secreto para la mayor parte de su familia. La homosexualidad de Daly lo convirtió en la oveja negra de la familia, y es posible que lo hayan matado en un ataque a los homosexuales. Lilia ve rastros de su propia vida en la de él. “In a Whisper” combina el drama familiar y la historia de detectives, cuando Lilia conoce al ex amante de Daly y va a un bar gay. De vuelta en la casa de su familia, que pertenece a la abuela de Bouzid, sus recuerdos de infancia vuelven a la vida. (A pesar de las muchas reglas que las mujeres deben seguir, el hogar es un espacio de mujeres). La película alcanza muchas de las notas esperadas: secretos familiares y salida del armario, con la criminalización de los hombres homosexuales en Túnez bajo el microscopio. Rompe un tabú: Bouzid escribe que “ninguna película ha explorado todavía la homosexualidad femenina en un territorio árabe y musulmán”. Llegar a un terreno tan nuevo podría haber dado lugar a un estilo innovador, pero “In a Whisper” se siente sorprendentemente plácido. En lugar de estar enojado, es de buen gusto.
Fátima, la protagonista de “La hermanita” de Hafsia Herzi, tiene una forma distintiva de comportarse. Mira a lo lejos, como si se sintiera más cómoda mirando el mundo desde lejos que participando en él. ¿Es introvertida o deprimida? A lo largo de un año, que abarca la graduación de la escuela secundaria, el inicio de la universidad y su primera relación con una mujer, Fátima viaja más lejos en un camino hacia el conocimiento de sí misma, pero “La Hermanita” no llega a un destino final.
Adaptada de la novela “The Last One” de Fatima Daas, “The Little Sister” sitúa a Fátima en un apartamento lleno de gente con su madre, una inmigrante argelina. Fátima, musulmana devota, reza antes del amanecer. Su escuela está llena de chicos que practican alardes hipersexuales (y no particularmente creíbles) sobre el sexo. Pueden sentir que ella no se siente atraída por ellos. Ella comienza a salir con Ji-Na (Park Ji-Min), un técnico médico, pero su relación colapsa debido a los problemas de depresión de Ji-Na.
Algunas veces, “La Hermanita” es demasiado directa sobre la lucha interna de Fátima. Observa a una de sus profesoras dar una conferencia sobre la emancipación y luego va a un club de lesbianas. Sin embargo, Herzi respeta la tranquilidad de su personaje. Aunque las películas sobre adolescentes que salieron hace mucho tiempo fomentaron sus propios clichés, “The Little Sister” los supera. La visión de la mirada de Fátima sigue siendo inquietante.
Cuando comienza “Love Me Tender”, la abogada convertida en novelista Clémence (Vicky Krieps) vive en el limbo. Separada de su marido Laurent (Antoine Reinatz) desde hace varios años pero no divorciada legalmente, ahora vive como lesbiana. Cuando finalmente le informa sobre este hecho, él le impide ver a su hijo Paul (Viggo Ferreira Redier). Después de sus falsas acusaciones de incesto y pedofilia, ella tiene que esperar 18 meses solo para recibir visitas supervisadas, donde se sienta con Paul y dos trabajadores sociales. Esta cepa tiene un costo enorme en la vida de Clémence.
Laurent es una presencia sombría en “Love Me Tender”. La película evita la confrontación y la ira explícitas, pero muestra una fachada de tolerancia del “buen tipo” que se desmorona. En lugar de un drama obvio, se centra en los efectos más sutiles de vivir en circunstancias tan insoportables. Laurent y el sistema legal francés castigan a Clémence por adoptar rasgos “masculinos”: sexo casual, ruptura con su cónyuge, establecerse como artista. De manera más subversiva, la película cuestiona si una mujer que coloca la maternidad en el centro de su vida se está haciendo algún favor.
Los movimientos lentos de la cámara ayudan a crear un estado de ánimo de soledad y depresión. Incluso en una tienda de comestibles o en una calle llena de gente, Clémence parece sola, casi físicamente enferma. Sólo cuando nada parece tranquila. “Love Me Tender” bulle con una tranquila intensidad.
“Cita con el cine francés” | Película en el Lincoln Center | Funciona el 5 de marzoth-15th | Para más información, visite https://www.filmlinc.org.
