La influencia de la bailarina pionera Loie Fuller es el tema del esclarecedor documental “Obsessed with Light”. Nuestra actriz Cherry Jones expresa las palabras y pensamientos de Fuller mientras la película relata su carrera.
Si bien las directoras Sabine Krayenbühl y Zeva Oelbaum brindan algunos detalles biográficos (Fuller nació como Marie Louise Fuller en 1862 en Chicago y comenzó a actuar a los 14 años), “Obsessed with Light” trata menos de su vida que de su trabajo y su legado. Aunque en la película se habla y cita a la pareja de Fuller, Gab(rielle) Bloch, su relación no se aborda en gran medida, una omisión decepcionante. (Si Fuller realmente fuera tan “abierta sobre su sexualidad” como indican las notas de prensa de la película, uno no lo sabría al ver este documental).
En cambio, los espectadores disfrutan de fragmentos de películas, un libro animado y varias versiones de la famosa danza serpentina de Fuller. Imágenes de archivo de sus actuaciones ilustran la gracia y la belleza de su trabajo. Sin embargo, estos clips comienzan a parecer repetitivos después de un tiempo, aunque los fanáticos del estilo de baile de Fuller quedarán hipnotizados.
“Obsessed with Light” analiza cómo surgió la danza de Fuller y qué la hace tan distintiva. El artista William Kentridge explica que Fuller creó movimiento en la performance dando vueltas en telas diáfanas. La película revela que recibió un vestido de niña india nautch y se movía con él como un derviche giratorio. Fuller manipuló la tela usando palos. Nuestro titiritero gay Basil Twist describe el impacto que Fuller tuvo en él y su trabajo. Al igual que Fuller, utiliza sedas y luz eléctrica como materiales de actuación que «hacen visibles el aire y la luz». Un ejemplo de una interpretación de su “Titon et L’Aurore” lo demuestra.
Las actuaciones de la bailarina fueron elogiadas e imitadas. Fuller tiene considerables dificultades para impedir que otros adopten su enfoque, e incluso lleva casos ante los tribunales en un esfuerzo por obtener derechos de autor sobre su trabajo. Pero su éxito teatral le permitió actuar en el Folies Bergère y ayudó a legitimar la danza como forma de arte. Ver a Shakira realizar un homenaje a Fuller en el escenario es un punto culminante impresionante de “Obsessed with Light”.
Después de conocer a Thomas Edison, Fuller vio la forma en que se usaba la luz en una radiografía, y eso la impulsó a incorporar luz en sus danzas. Proyectar luz y color sobre la tela mejoró la calidad etérea del movimiento fluido de Fuller. Además, cuando conoció a Marie Curie, Fuller usó radio y añadió sales fosforescentes en su vestido para que sus prendas brillaran. (Sí, más tarde sufriría cáncer y comenzaría a perder la vista).
“Obsessed with Light” aprecia a Fuller al mostrar cómo los bailarines, artistas y diseñadores de moda han mantenido su estilo de actuación y han utilizado telas, movimiento y luz. Hay varias escenas en las que aparece Jody Sperling, que está coreografiando una nueva pieza de baile que, según ella, es una «conversación con Loie Fuller», y luego está el productor de teatro Jordan Roth, que muestra el fabuloso traje inspirado en Fuller que usó en la Met Gala un año.
La mejor entrevistada de la película es la diseñadora de moda Maria Grazia Chiuri, directora creativa de Dior, quien expresa lo que logró Fuller. Ella reconoce cómo Fuller usó el color y las dimensiones de su vestido para enfatizar el aspecto cinético de su danza y movimiento. A medida que en la película se muestran una serie de vestidos llamativos de Chiuri, se puede ver cómo el diseñador tomó en serio el enfoque de Fuller. Chiuri explica además que Fuller definió la belleza no por su cuerpo, que algunas personas han llamado «rechoncho», sino a través de su expresión. Además, la bailarina “se definió a sí misma en sus propios términos”, lo que inspiró a otras mujeres a finales del siglo XIX.th y principios de los 20th siglo.
Chiuri también explica que el uso de tela por parte de Fuller le permitió a su cuerpo moverse libremente, y esa calidad era fundamental para otros bailarines, incluidos Isadora Duncan y Martha Graham. Un episodio sobre el encuentro de Fuller con Isadora Duncan presenta uno de los pocos momentos jugosos de la película. Fuller no piensa mucho en Duncan al principio, pero luego la ve bailar y queda cautivada. Sin embargo, la respuesta de Duncan cuando se le preguntó sobre Fuller es lo que realmente hace que su interacción sea interesante. Por el contrario, un segmento al final de la película muestra al coreógrafo gay Bill T. Jones deseando haber conocido a Fuller, ya que tiene preguntas para ella.
“Obsessed with Light” también presenta otros episodios, como la amistad de Fuller con el pintor Auguste Rodin, y el artista contemporáneo Marcel Dzama explica cómo se sintió atraído por su trabajo y trata de capturar el sentido de movimiento de Fuller en su arte.
En última instancia, los cineastas Krayenbühl y Oelbaum adoptan un enfoque en mosaico sobre su tema y crean un retrato más amplio de Fuller a través de cada entrevista o clip de película. Como resultado, “Obsessed with Light” debería generar o renovar el interés en la bailarina y sus acólitos.
El Quad Cinema albergará sesiones de preguntas y respuestas posteriores a la proyección con Sabine Krayenbühl y Zeva Oelbaum e invitados especiales los días 6 y 7 de diciembre después de la función de las 19:30 horas y el 8 de diciembre después de la función de las 15:00 horas. Para más información, visite https://quadcinema.com/film/obsessed-with-light/
“Obsesionado con la Luz” | Dirigida por Sabine Krayenbühl y Zeva Oelbaum | Inauguración el 6 de diciembre en el Quad Cinema | Distribuido por Movimiento Cinematográfico
