Aurelio Cachafeiro: Paredes con vida propia

Resumen de artículo publicado en nuestra Revista Digital EGF AND THE CITY

Edición Número 2 -Marzo 2013 – Página 20

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ENTREVISTAMOS A AURELIO CACHAFEIRO, UN DESTACADO ARTISTA DEL WALL-ART

Aurelio Cachafeiro, nacido en León, actualmente desarrolla sus proyectos creativos desde Barcelona. Coordina y dirige WALL ART, creado en 1996, dedicado al diseño y la realización de imágenes ambientales a la vez que puntualmente ejerce la docencia en distintas escuelas de arte y diseño.  Aurelio se dedica a realizar Proyectos Artísticos para el espacio arquitectónico, básados principalmente en el arte sobre pared (o Wall Art), pero sus obras a veces también se componen de Fotografía y Obra Digital. Su trabajo tiene un gran recorrido por exposiciones y ferias internacionales, y se encuentra repartido por diversos países.

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EGF and the City: Fotografía, Obra digital, Wall Art. Somos devotos admiradores de tu “arte en pared”, pero ¿cuál de tus facetas artísticas representa tu lado más intimista?¿tratas de ofrecer un mensaje a través de tus obras?

Aurelio Cachafeiro: En realidad todo mi trabajo tiene su origen en una reflexión intima desde donde ordeno pensamientos, emociones, recuerdos, vivencias, etc… lo cual me proporciona una estructura conceptual sobre la que construyo, mi obra.

No hay más mensaje que las sensaciones y sugerencias que transmite la propia obra como forma plástica, en ella es evidente un comportamiento, una aptitud estética, un carácter, un orden propio, una forma de tratar la luz, el espacio, la proporción, etc… Todo esto y más se transmite al espectador sin la necesidad de un mensaje literario, simbólico o jeroglífico.

Construyo mi obra desde una naturalidad creativa, sería como elaborar un cocktail o un perfume donde selecciono diferentes ingredientes y aromas con los que me identifico y los mezclo con un orden para conseguir un solo sabor armónico, compacto y bien definido…en este sentido mi obra es transparente y no esconde más mensajes, expuesta por supuesto a la libre interpretación de cada espectador.

EGF: Creemos en la singularidad de tu trabajo, no encontramos referentes en España. Quizá, respiramos en tu obra un estilo más cercano a las enriquecedoras corrientes berlinesas ¿De dónde surge tu inspiración?

AC: Sí, es cierto que mi trabajo puede acercarse a planteamientos estéticos centro europeos, nórdicos y por supuesto berlineses. Residí cinco años en Alemania y alguna conexión inevitable debe perdurar, pero yo creo que también se pueden encontrar componentes mediterráneos, sobre todo en cuanto al manejo de la luz y el color tamizado de vapor marino en muchos de mis trabajos.
Mi inspiración surge de todo lo que me rodea, de lo que observo, de lo que me emociona, de lo que me intriga y me genera misterio… me inspira todo lo que no me aburre… pero sobre todo me inspira la sensación de libertad.

EGF: Se aprecian distintas técnicas en tus obras, que incluso “descolocan” al público, logrando efectos tridimensionales, texturas, colores imposibles, etc… ¿Nos puedes desvelar alguna de esas técnicas?

AC: Siempre he experimentado con cualquier técnica que me llamara la atención sin ningún prejuicio, elijo técnicas con inmediatez de resultados que me permitan conseguir gran expresividad con la máxima economía de medios, puedo mezclar tanto técnicas clásicas como contemporáneas… yo creo que la técnica en el arte puede ser el medio y también el fin en sí mismo. En mi caso, cualquier técnica que elija tiene que reforzar la estructura conceptual. Una de las técnicas que utilizo en Wall Art es pintura de dispersión y oro o plata aplicado directamente al muro.

EGF: Por favor, háblanos de la LUZ ¿Cómo logras otorgar esa fuerza luminaria en tus obras? Hemos observado tu obra en algunos locales con escasa luz donde tus obras otorgan luz propia al espacio.

AC: La luz para mi es primordial, sin la luz no se pueden definir espacios, ni volúmenes ni el color puede rebotar para crear atmósferas. Si te refieres a mi obra-mural para espacios arquitectónicos, suelo elegir colores neutros, con pigmentaciones cálidas y transparentes y muy mates para los fondos, con el fin de que la plata u oro refleje como si fuera espejo, lo que genera una tercera dimensión visual e interactúa con los colores del ambiente y la luz.

EGF: ¿Cómo afrontas un nuevo trabajo? ¿Cómo decides si vas a utilizar en un espacio la fotografía, obra digital o Wall Art? Cada espacio te inspira un nuevo concepto, temática y técnica?

AC: Las obra de Wall Art las realizo principalmente por encargo, el cliente me pide que le presente una o varias propuesta para un determinado lugar y si estamos de acuerdo se ejecuta. En las propuestas tengo en cuenta tanto aspectos ambientales como visuales y considero también posibles correcciones ópticas, como ángulos duros, espacios angostos, sombras, etc… Según el espacio, también puedo realizar trabajos sobre paneles lacados de madera sintética o sobre planchas de aluminio cuando se trata de obras realizadas digitalmente. Cada circunstancia es distinta y siempre es un nuevo reto y una nueva aventura.

EGF: Debe ser un placer trabajar en exteriores, pudiendo expresar tu arte en espacios majestuosos. ¿Disfrutas este tipo de trabajos, o como muchos artistas posees cierta timidez y prefieres realizar tus obras en espacios más recogidos y para un público más determinado?

AC: Bueno, siempre me ha provocado mucho trabajar en grandes dimensiones, pero no por lo grande en sí mismo, sino por la proporción como elemento, también indispensable en mi obra.

Me gusta analizar las dimensiones en nuestro hábitat, en las ciudades, y en la naturaleza respecto a nuestro tamaño…inciden psíquicamente sobre nosotros y me gusta expandirlas, abrirlas, liberar espacios… en este sentido no me considero tímido, aunque sí prudente y respetuoso.

Aunque puedo considerar al tipo de público para quien va dirigida una obra de Wall Art, no es determinante sobre mi planteamiento creativo. El cliente solo toma la decisión de elegir una obra porque se puede sentir identificado y emocionado con ella.

EGF: Hemos visto tu obra en paredes, techos, fachadas … pero nunca en suelos. ¿Lo has hecho alguna vez?, ¿te lo has planteado?, ¿o técnicamente es inviable? ¿puede ser todo un mundo por descubrir?

AC: Realizar una obra sobre el suelo técnicamente es viable, existen lacas muy resistentes para madera, microcemento, mosaico, etc… Entre mis apuntes tengo distintas ideas para realizarlo, seguro se da la oportunidad.
Lo que si he experimentado para suelos es mi obra para alfombras de grandes formatos y con formas especiales, se confeccionan a mano en India con hilo de seda, lana y van firmadas.

EGF: ¿Consideras que en España se valora el diseño, la originalidad, la creatividad, el arte moderno en general? ¿o todavía tenemos que “educarnos” y aprender mucho de otros países europeos?

AC: España es un país que sigue sin valorar ni asimilar su potencial creativo, que es mucho y de un alto nivel. Lamentablemente se sigue manteniendo a una clase política rancia, insensible e inculta respecto a cualquier manifestación creativa y humanista, sus propios intereses siguen bloqueando cauces para el desarrollo de las artes y el diseño. Es frustrante pensar que de aquí siempre han surgido grandes artistas, diseñadores, músicos, escritores etc… y que nuestros gobiernos hasta hayan llegado a plantearse quitar la asignatura de plástica en las escuelas, esto lo dice todo.

Creo que la sociedad tendría que tener la posibilidad de convivir de forma natural con las artes, el diseño y cualquier manifestación creativa, como sucede en algún que otro país Europeo. Sin ir más lejos, Alemania es el país que cuenta con más museos y salas de arte contemporáneo del mundo. Las artes y humanidades es la única esperanza que queda al ser humano del siglo XXI.

EGF: ¿Tienes en mente algún sueño artístico por desarrollar, o algún proyecto especialmente ilusionante a la vista? Te deseamos grandes éxitos en tu trabajo, y te agradecemos mucho tu colaboración y amabilidad con EGF and the City.

AC: Mi maleta esta siempre llena de proyectos, y sobre todo de ilusiones, hace tiempo pensé en unir mi creación a mi inquietud de viajar y conocer todas las culturas del mundo, se me ocurrió WALL ART • PAINT THE WORLD, en ello estamos, con contactos que pueden ser oportunidades.

Gracias a vosotros y enhorabuena por vuestro Magazine

www.aureliocachafeiro.com

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