Newfest Pride presenta ‘Clankes’, ‘escrutinio elevado’, ‘Sally’ y más

Newfest Pride, el Mini Festival anual de cine, comienza el Mes del Orgullo con docenas de pantalones cortos, características y documentales por, para y sobre la comunidad LGBTQ+.

El programa de 5 días comienza con «Jimpa» (29 de mayo, 7:00 pm, Teatro SVA), que tiene adolescentes no binarios (aud mason-hyde) que quiere vivir con su abuelo gay Jimpa (John Lithgow) en Amsterdam, para disgusto de su madre (Olivia Colman). Newfest Pride también presenta una proyección anticipada de la Temporada 3: Episodio 2 de «Y solo ese …». Además, más de media docena de películas y dos programas de pantalones cortos han estado disponibles para la transmisión.

Aquí hay un resumen, en orden cronológico, de las características que se proyectan teatralmente en el orgullo Newfest de este año.

Uno de los aspectos más destacados del festival es el documental oportuno y tópico «Escrutinio elevado» (30 de mayo, 7:00 pm, teatro y transmisión de SVA), que CHRONICLES Trans Abogado y activista Chase Strangio discutiendo el caso de la Corte Suprema de diciembre de 2024 Estados Unidos v. Skrmetti sobre prohibir la atención de género para los jóvenes en Tennessee. (Strangio es la primera persona trans en discutir frente al Tribunal Superior del país). La película, dirigida por Sam Feder («divulgación»), muestra no solo cómo Strangio debe contrarrestar el pensamiento transfóbico que infunde miedo y malentendidos, sino también cómo los medios crean narraciones trans sobre arrepentimientos y detransiciones que están siendo utilizados para crear leyes y criminalizar las leyes. Con imágenes de observación y una gran cantidad de cabezas parlantes inteligentes, incluido el actor Elliot Page, el «escrutinio elevado» genera ira elevadora y justificable a medida que crea conciencia. Con suerte, también cambiará las mentes.

«Sueños en pesadillas » (31 de mayo, 4:00 pm, Teatro SVA) Invita a la audiencia para el viaje como tres amigos queer negros, Z (Denée Benton), Tasha (Sasha Compère) y Lauren (Dezi Bing), realizan un viaje por carretera para encontrar a su amigo desaparecido, Kel (Mars Rucker). La escritora/directora Shatara Michelle Ford se toma el tiempo para presentar y apreciar a cada mujer, por lo que sus interacciones se sienten sinceras y vividas. Los tres artistas son todos atractivos y geniales, con la práctica Tasha de Compère a destacada. Mientras conducen desde Nueva York a la ciudad de Iowa para ver a la novia de Kel Sabrina (Jasmin Savoy Brown), hacen una parada en Pittsburgh para obtener una poesía extraña y se dirigen a Kansas City para consultar con los padres de Kel (Regina Taylor y Robert Wisdom), que no pueden usar los pronombres de su hija. Los episodios son dramáticos, divertidos y sinceros, especialmente cuando el trío llega a México. Si la película en su conjunto es desigual, es mejor cuando es reflexiva. «Dreams in Nightmares» comienza con Z diciéndole a su novio, Reece (Charlie Barnett), «Creo que mis antepasados ​​están tratando de decirme algo», y termina con las mujeres que se les pregunta: «¿Ha valido la pena la vida lo que está pagando?» Pero como con muchas películas de carreteras, el kilometraje puede variar.

«Clima» (31 de mayo, 8:00 pm, SVA Theatre) es un debut ambicioso pero confuso del escritor/director Carmen Essi About Lucas (Tom Blyth), un policía encubierto, que atrapa a los hombres homosexuales en los baños públicos en el estado de Nueva York en 1997. Cuando se encuentra con Andrew (Russel Tovey) en un baños, Lucas se encuentra atraído por el sospechoso y Lets Hel Go Go Go. A medida que los dos hombres discretamente se reúnen para reunirse nuevamente en el futuro, comienzan un asunto secreto.

Essi se centra en la inquietud de la situación de Lucas, juega su paranoia e incluye una narrativa de salto de tiempo (señalización facial de vello) y edición errática para ilustrar la mentalidad conflictiva y fractura de Lucas. Estos dispositivos cinematográficos pretenciosos marran un simple estudio de personajes/historia de presentación. Blyth es convincente ya que un hombre que lucha con su atracción del mismo sexo y las escenas de Lucas y Andrew juntos son conmovedoras porque ambos chicos armados se sienten seguros cuando están solos juntos. Por el contrario, los intercambios de Lucas con su tío homofóbico (Gabe Fazio) son pesados ​​e inductoras. Essi juega temas de vigilancia y legalidad, haciendo solo puntos obvios sobre la vergüenza y la criminalización del sexo gay. Las escenas policiales carecen de tensión, mientras que las preocupaciones de Lucas por ser descubiertas por sus colegas o su familia son tensas y exageradas. «PlainClothes» en realidad funciona mejor como un escaparate para Tovey, quien hace de Andrew el personaje más interesante de la película. En apoyo, Maria Dizzia agrega algo de conmoción como la madre de Lucas.

«Outerlands » (2 de junio, 7:30 pm, SVA Theatre), es un estudio de personajes sensible de CASS (actor no binario Asia Kate Dillon), que está obteniendo la vida en San Francisco y autogestionando con demasiado alcohol. Después de pasar una noche con Kalli (Louisa Krause), se le pide a Cass que vea a la hija de 12 años de Kalli, Ari (Ridley Asha Bateman), mientras ella se va por unos días. Cass se une con ARI sobre los videojuegos, particularmente uno llamado Outlands, que tiene un astronauta perdido en la galaxia teniendo que encontrar su camino de regreso a la nave nodriza, una metáfora decididamente en la nariz para esta película sobre padres perdidos y niños abandonados. La historia tensa de Cass con su propia madre se insinúa como los padres de Cass Ari, y Ari extraña a su madre. El drama se suma a la lucha de Cass en casa, ya que su propietario hace que sea cada vez más difícil para Cass vivir en su apartamento. Se conectan con un amable empleado de Bank (Lea Delaria), que ofrece apoyo y comunidad. «Outerlands» presenta una fuerte actuación central de Dillon y una agradable sensación de tiempo y lugar, ya que representa las dificultades que enfrentan sus diversos personajes.

«Salida» (2 de junio, Gansevoort Plaza, 8:15 pm, y transmisión) es un documental de celebración sobre Sally Ride, la primera mujer estadounidense en ir al espacio. Un modelo a seguir para romper un techo de vidrio, el viaje soportó un sexismo increíble y expectativas de género en el trabajo y en los medios de comunicación, antes, durante y después de su famoso vuelo de transporte. Como muestra el documental informativo de la directora Cristina Costantini, lo manejó todo con aplomo.

La astronauta Sally Ride, la primera mujer estadounidense en volar en el espacio, sonríe a bordo del Space Shuttle Challenger durante la misión STS-7 en junio de 1983.

Sin embargo, Ride no reveló públicamente su sexualidad, ni su relación de décadas con su pareja Tam O’Shaughnessy, hasta después de su muerte. Incluso era reacia a decirle a su hermana, Bear, que también era lesbiana. «Sally» relata la vida y el trabajo de Ride, sus ambiciones y entrenamiento en la NASA, su impacto positivo en las mujeres en STEM, así como su matrimonio con su compañero astronauta Steve Hawley y su relación con O’Shaughnessy, haciendo puntos sobre cómo las cosas son más difíciles para las mujeres en general y las mujeres queer y las mujeres en particular. Como lesbiana pionera que sigue siendo una inspiración, Ride recibe un amor atrasado y aún más respeto con este retrato halagador.

Newfest Pride del 29 de mayo al 2 de junio en el Teatro SVA, Gansevoort Plaza y Online