NewFest, el Festival de Cine LGBTQ de Nueva York, regresa del 10 al 22 de octubre con docenas de largometrajes, cortometrajes y documentales queer disponibles en los cines con títulos selectos disponibles para transmisión. El festival comienza con el estreno en la costa este de “Un buen chico indio” una comedia romántica protagonizada por Karan Soni y Jonathan Groff. El festival cierra con el vibrante musical trans narco, “Emilia Pérez”, una historia operística de amor, violencia y el poder de las mujeres. Aquí hay un resumen de 10 películas que se proyectarán en el festival de este año.
“Emilia Pérez”, es una experiencia propulsora y audaz. La película del director Jacques Audiard cuenta con Rita Moro Castro (Zoe Saldana), una abogada de Ciudad de México, contratada por el narcotraficante Manitas Del Monte (la actriz trans Karla Sofia Gascón en un doble papel), para ayudarle a conseguir un cambio de sexo. Cuatro años después, Manitas, ahora Emilia Pérez, quiere que Rita la ayude a recuperar a su esposa Jessi (Selena Gomez) y a sus hijos. Es una perspectiva arriesgada porque Jessi y sus hijos desconocen la identidad de Emilia. Además, tanto Jessi como Emilia Pérez desarrollan sentimientos románticos por otras personas. A medida que se produce una batalla entre Emilia y Jessi, con Rita atrapada en el medio, “Emilia Pérez” llega a su explosivo final. Los números musicales, que incluyen uno sobre vaginoplastia, son fabulosos y Saldana sensacional. Si bien puede que no sea para todos los gustos, “Emilia Pérez” es como su personaje principal: única, audaz e intransigente. La película de Audiard es sensacional en todos los sentidos.
La importación brasileña, “Bebé,» Comienza con Wellington (João Pedro Mariano), de 18 años, saliendo de una prisión juvenil. Sus padres se han mudado, por lo que vive a duras penas en la calle hasta que conoce a Ronaldo (Ricardo Teodoro), un hombre que le dobla la edad, en un cine porno. La atracción sexual entre estos chicos es intensa y Ronaldo, un trabajador sexual, toma a Wellington bajo su protección. Pero Baby, como le renombran, quiere hacer lo que le plazca, y cuando se rebela contra Ronaldo, Baby se une a Alexandre (Marcelo Várzea), un sugar daddy. El director y coguionista Marcelo Caetano presenta la historia de Baby en una narrativa elíptica que muestra al joven viviendo de su ingenio y su apariencia. “Baby”, sin embargo, genera emociones considerables debido al tierno romance entre Wellington y Ronaldo. Los atractivos actores ofrecen actuaciones vividas y el realismo descarnado de la película mantiene la acción intensa mientras Baby intenta evitar situaciones peligrosas. Esta es una joya de mal humor.
La elegante e inteligente “película navideña transgénero” de bajo presupuesto “Carnicería para Navidad «. es La película de terror más exitosa de la prolífica escritora y directora trans Alice Maio Mackay hasta la fecha. La podcaster trans Lola (Jeremy Moineau) regresa a su pequeña ciudad natal para las vacaciones solo para encontrarse con un asesino en serie disfrazado de Papá Noel que está acechando a miembros de la comunidad queer. Como la policía local es inútil (uno identifica a Lola como una persona de interés en el caso), Lola investiga los asesinatos ella misma. Los crímenes se hacen eco del famoso caso de los asesinatos de Toymaker en la ciudad, que se cuenta al principio de una ingeniosa secuencia animada durante el podcast de Lola. Mackay mantiene la acción ágil mientras los cuerpos se acumulan y “Carnage for Christmas” presenta algunos efectos especiales sangrientos junto con mucha positividad queer. Moineau es un protagonista congraciador y los espectadores pueden esperar que Lola tenga más misterios que resolver.
“Dinámica extremadamente única,« Coescrita y codirigida (con Katherine Dudas) por las estrellas Harrison Xu e Ivan Leung, es una metapelícula divertida y peluda sobre Ryan (Xu) y Daniel (el gay Ivan Leung), mejores amigos en Los Ángeles que pronto se separarán como Ryan. mudarse a Edmonton, Canadá. La película narra el último fin de semana de los amigos juntos. En lugar de pasar el rato, drogarse y divertirse, el heterosexual Ryan convence al encerrado Daniel para que hagan una película juntos, y una meta, además. Ryan y Daniel interpretarán a Gregg y Tim, quienes interpretarán a Jake y Jasper en la película dentro de la película dentro de la película. Basta decir que las cosas se complican, pero esta tonta película muestra bien a sus estrellas.
«Góndola» es un romance lésbico dulce y sin palabras de Georgia. Iva (Mathilde Irrmann) llega a un pueblo de montaña y consigue trabajo como conductora de góndola. Su colega, Nino (Nini Soselia), coquetea con ella: juegan al ajedrez, comparten comida (¡incluso en el aire!) y tocan música. Nino también diseña elaboradamente su góndola y usa disfraces (por ejemplo, un astronauta que va a Marte), o realiza un striptease nocturno para atraer a Iva. Su lenguaje de amor es encantador. «Góndola» Es leve y gentil, y al igual que la seducción de Iva por parte de Nino, difícil de resistir.
“No lo comprendo» es una comedia de humor negro pero muy divertida sobre la falta de comunicación. La pareja gay casada Dom (Nick Kroll) y Cole (Andrew Rannells) están celebrando su décimo aniversario en Italia. Durante su viaje se enteran de que serán padres, ya que Candice (Amanda Seyfried), embarazada, ha seleccionado a la pareja para adoptar a su bebé. Sin embargo, esta buena noticia llega en un momento incómodo. Cole y Dom están en modo de crisis después de haber tomado un giro equivocado camino a un restaurante. Perdidos y atrapados en el bosque durante una tormenta, confunden las buenas intenciones de un granjero local (Arcangelo Iannace) con el mal. Asimismo, cuando llegan al restaurante previsto, la propietaria, Zia Luciana (Nunzia Schiano), habla en italiano y no la entienden. (Los subtítulos revelan lo que dicen Zia y el granjero). Para empeorar las cosas, el hijo de Zia, Massimo (Morgan Spector), que hace Habla inglés: llega, pero su acento es muy marcado, lo que provoca más confusión. Cuando Dom y Cole sospechan de homofobia, las tensiones aumentan y ocurren accidentes. Las tensas actuaciones de Rannells y Kroll están inspiradas, y la película se vuelve más divertida con cada escandaloso percance.
El atractivo romance que atrae a los opuestos del escritor y director queer no binario Amrou Al-Kadhi, “layla”, traza la relación accidentada entre Layla (Bilal Hasna), una artista drag palestina sexqueer, y Max (Louis Greatorex), un ejecutivo de marketing blanco “aburrido”. Se conocen en un evento corporativo del Orgullo y comienzan una relación, pero surge la pregunta: ¿Max, que aprecia que Layla sea “lo más grande posible”, está usando a Layla para unas “vacaciones exóticas”? Tanto Layla como Max cambian de forma mientras las escenas representan la sordera de Max en el mundo de Layla y las dificultades de Layla en el de Max. Esto permite momentos de enseñanza sobre los pronombres y obliga a Layla a volver a conectarse con su hermana separada, Fátima (Sarah Agha). “Layla” trata de que los personajes se reinventen o se definan a sí mismos, lo que la hace convincente incluso cuando la película se vuelve artificial. Si los mensajes sobre ser uno mismo no son nuevos, se entregan en un paquete atractivo. Hasna es increíblemente carismática y los atuendos de Layla son fabulosos, pero la película en sí es bastante convencional, fuera de una escena de sexo particularmente pervertida. Si “Layla” se mete con calzador en demasiados temas, todavía vale la pena.
“Los lirios no son para mí” se basa en acontecimientos históricos; En las décadas de 1910 y 1920, los trasplantes testiculares se diseñaron como un método para curar a los hombres homosexuales de su homosexualidad. El escritor y director Will Seefried utiliza esta idea para contar una historia sobre Owen James (Finn O’Shea de “Handsome Devil”), un novelista de la década de 1920, que actualmente se encuentra institucionalizado. Se ha asignado a una enfermera (Erin Kellyman) para curarlo de su homosexualidad. La historia alterna entre el pasado y el presente mientras Owen relata cómo vivió en el campo con Philip (Robert Aramayo), un médico al que ama y que ha regresado de la guerra. Philip quiere probar su procedimiento de trasplante para «erradicar sus deseos inmorales». Owen acepta de mala gana a cambio de una noche de pasión. Y aunque se le pide a Owen que realice la cirugía a Philip, él se niega a someterse al procedimiento él mismo. Las cosas se vuelven más tensas cuando Owen inicia una relación con Charles (Louis Hoffman), un joven que viene a buscar a su padre. “Lilies Not for Me” está bellamente montada y es sensual a medida que se desarrolla este triángulo romántico, con escenas médicas que inyectan a la película una frialdad que enfatiza cuán insidioso es “cambiar” la naturaleza humana. Seefried plantea algunas cuestiones éticas valiosas, pero también se inclina hacia la mano dura, utilizando la cámara lenta y el realismo mágico para recordar la tragedia de cómo se trataba a los hombres homosexuales en esa época. A pesar de sus defectos, la película ofrece actuaciones atractivas de O’Shea y Hofmann, quienes tienen una química maravillosa juntos.
“Ponyboi” Dirigida por Esteban Arango, ofrece un excelente escaparate para el escritor, productor y estrella River Gallo como el personaje principal intersexual, si tan solo la película, ampliada a partir de un corto de 2019, fuera tan buena. La trama confusa tiene a la trabajadora sexual Ponyboi matando accidentalmente a Lucky (Stephen Moscatello), con un poco de broma proporcionada por Vinnie (un Dylan O’Brien demasiado emocional). Al huir de la escena y llevarse el maletín de Lucky lleno de dinero, Ponyboi espera escapar con Bruce (Murray Bartlett), un amable extraño que conocen esa noche. (Es el día de San Valentín). Pero primero Ponyboi espera arreglar las cosas con su mejor amiga, Angel (Victoria Pedretti), que está embarazada del bebé de Vinnie. (Ponyboi también se acuesta con Vinnie). Al estrés de Ponyboi se suma su necesidad de testosterona, lo que lleva a un encuentro de sexo por drogas en una farmacia. Una trama secundaria adicional involucra al padre moribundo de Ponyboi, un hombre al que no han visto en 7 años. (Esta historia incorpora algunas de las propias experiencias de Gallo al someterse a una cirugía intersexual; fueron uno de los temas del documental del año pasado, “Every Body”). Las diversas y artificiales narrativas llevan a Ponyboi, tanto el personaje como la película, en demasiadas direcciones. , disminuyendo el impacto emocional y dramático. El ambicioso “Ponyboi” no logra alcanzar todo su potencial, pero sí siente afecto por Jersey, con referencias a Springsteen y los comensales.
En «Tres” Michael (Michael Doshier, quien escribió el guión) conoce a la pareja casada pero abierta Connor (Tommy Heleringer) y George (Stanton Plummer-Cambridge) e inesperadamente se involucra con ellos. La experiencia es enriquecedora para Michael, que quiere una relación. Mientras George admite estar enamorado de Michael, él y Connor acuerdan ver a otras personas y surgen los celos. El nuevo romance de Michael también afecta su relación codependiente con su mejor amigo, Tristan (Tristan Carter-Jones), cuya novia Abby (Jess Gabor) acaba de proponerle matrimonio: el necesitado Michael abre una brecha entre ellos. El personaje de Doshier no siempre es agradable, pero los personajes secundarios son atractivos. Un discurso que pronuncia Abby es gratificante, al igual que ver a Connor y George navegar su relación abierta. Estos momentos mantienen visible al amateur “Throuple”.
Para boletos, horarios y más información sobre las películas disponibles en línea, visite https://newfest.org/festival/
“Nuevo Festival” | Del 10 al 22 de octubre en varios cines y online
