Música LGBTQ de noviembre: Linkin Park y Alice Longyu Gao

Resumen musical de noviembre de 2024

Este mes, Noticias EGF revisa los últimos álbumes de la veterana banda de rock Linkin Park, cuya nueva cantante Emily Anderson es la cantante hiperpop pansexual, queer y no binaria Alice Longyu Gao.

¡Qué diferencia hace la tragedia! Cuando Linkin Park surgió por primera vez, sus letras sonaban llenas de angustia de una manera particularmente adolescente. Canción tras canción relata una lucha con la salud mental: los títulos de sus éxitos cuentan la historia: “In the End”, “Numb”, “Close to the Edge”. Después del suicidio del cantante Chester Bennington en 2017, todo esto parece diferente. Más que una imagen calculada, la oscuridad en su música era real. Pero nunca han estado a la moda, a diferencia de los Deftones, que comenzaron con una mezcla similar de influencias de hard rock, hip-hop y pop electrónico. El crítico Ian Mather escribió: «En la medida en que Linkin Park alguna vez fue/son geniales, es al menos en parte porque no parece importarles en absoluto si algunas personas los encuentran vergonzosos».

En retrospectiva, Linkin Park atrajo a una audiencia tan amplia al ofrecer una versión de nü metal amigable con el pop, sin machismo. Si bien las bandas de nü metal a veces se centraban en el sufrimiento de los hombres por depresión y abuso sexual de una manera que era poco común en la cultura pop de los años 90, el género es famoso por sus actitudes tontas: véase a Jonathan Davis y Fred Durst intercambiando insultos homofóbicos entre sí en “All In The” de Korn. Familia.»

Después de Bennington, han lanzado su segundo acto. Contratar a Anderson, ex cantante de Dead Sara, como su reemplazo resultó controvertido. Scientologist de segunda generación, asistió a una audiencia en el juicio por violación del actor Danny Masterton, que terminó con un veredicto de culpabilidad. Tras las críticas, declaró que cometió un error. Si la banda se ha visto arrastrada por el legado y las redes sociales, eso no ha disminuido el interés en su regreso. La música rock casi nunca llega al top 40 en estos días, pero el sencillo de regreso de Linkin Park, “The Emptiness Machine”, llegó al puesto 21.

Resulta ser un regreso sorprendente, pero su aire defensivo prepara el escenario para el álbum. Si bien la voz de Armstrong demuestra su alcance, sus gritos roncos son su mayor don. (“Casualty” comienza con Shinoda diciéndole “ponte los pantalones que gritan”). Algunos de los mejores momentos del álbum bajan el volumen e introducen una contramelodía, pero la ira de “Casualty” realmente corta. De todos modos, la furia de la banda nunca se centra en un objetivo real y específico. Sus letras apuntan a un “tú” que podría sustituir a un amante, a oyentes que se muestran escépticos de que la banda pueda continuar sin Bennington o varias fuerzas políticas: “eres demasiado ignorante para fallar”, “debiste haberlo reconocido/es demasiado tarde para elegir bando”, “de ahora en adelante no te necesito”. En lugar de dirigirse hacia la catarsis, la banda simplemente suena amarga y permanece lo suficientemente vaga como para no ofender a nadie. No lo ayudan estructuras de canciones similares, donde los versos con electrónica aireada conducen a coros gritados y guitarras ruidosas. Linkin Park tiene suficiente profesionalismo para hacer que “From Zero” sea escuchable, pero la otra cara es su dependencia de la fórmula.

Alice Longyu Gao (o ALG, como sus fans llaman a la cantante china) quiere divertirse con su música. El vídeo musical de “<3 Korean Girls” deja esto claro. (Más allá de la música, son artistas y las imágenes son una forma importante de expresión para ellos: lanzaron cuatro videos de canciones de “Assembling Symbols Into My Own Poetry”.) Muestra imágenes sexualizadas de mujeres rociadas con agua. y jabón en un lavadero de autos en una dirección queer en lugar de complacer a los hombres heterosexuales. El rapero destacado Omega Sapien, que es un hombre, yace en el suelo mientras sugerentes gotas de jabón blanco caen en su boca. El vídeo amenaza con salirse de control, ya que la cámara se mueve hacia arriba y hacia abajo como si estuviera moviéndote al ritmo de la música.

Si ALG corrió el riesgo de hacer canciones novedosas en el pasado, están adoptando un enfoque un poco más serio. En “Bird w/o Nest”, Danny Brown rapea sobre cómo salir de su lucha contra la adicción hacia un estado de salud más positivo: “Aprendí que sólo me lastimé cuando no pedía ayuda”. “Clingy” comienza como una balada. Pero el humor sigue estando a la vanguardia: declaran “LGBT, más bien ALGBT”. (El año pasado, nos regalaron el álbum “Esperemos que los heteros aprendan, fallen y se retiren”). Quieren decir “la mayoría de ustedes, lesbianas, están jodidamente locas” como un gran elogio. Sus arreglos contienen un toque jocoso, como el saxofón fuera de lugar en “Little Piggy”. “Assembling Symbols Into My Own Poetry” aporta un toque ruidoso influenciado por el EDM de la década de 2010 al hiperpop. “<3 Korean Girls” se acelera cerca del final.

La mayor parte de “Assembling Smybols Into My Own Poetry” suena como si hubiera sido creado en una computadora, aparte del saxofón de Simon Hwang, pero Gao integra el arpa en algunas canciones. La producción puede ser emocionante, como ocurre con el subgrave que hace vibrar el woofer, los 808 y el bamboleo del dubstep de “<3 Korean Girls”. Pero también se vuelve demasiado complicado, con los instrumentos mezclándose en una masa confusa. La voz de Sapien es más turbia que la de Gao, lo que amortigua el impacto de sus versos. Aún así, el mini-álbum de ocho canciones y 23 minutos resiste la escucha repetida, ya que el ingenio y el placer de Gao por su música son contagiosos.