Este mes, Noticias EGF analiza los nuevos álbumes del rapero sexualmente fluido Isaiah Rashad y el grupo de pop queer MUNA.
Isaías Rashad | “Ha sido horrible” | TDE/Warner
Presentado como un programa de radio, “It’s Been Awful” tiene un voyeurismo incómodo, similar a escuchar a escondidas una sesión de terapia o una reunión de un grupo de 12 pasos. La música de Isaiah Rashad siempre ha sido introspectiva, una memoria escrita en entregas de cinco años. Ha contado sus problemas de depresión y abuso de sustancias. Por muy personal que pareciera, estaba ocultando un aspecto de su vida. En 2022, fue descubierto a través de un video sexual que lo mostraba durmiendo con otros hombres. En ese momento, Rashad dijo que todavía estaba descubriendo su sexualidad. Durante «Scared 2 Look Down», dice: «Me la he estado follando a ella, a ella, a él y a él». Indirectamente, el vídeo de “Same Sh!t”, el primer sencillo de “It’s Been Awful”, se refiere a la destrucción de su privacidad por este incidente: Rashad se aleja corriendo de una entidad misteriosa que lo vigila y amenaza. Como cortometraje, es una poderosa pieza de terror psicológico.
Mirando a través de sus recuerdos, Rashad comienza “Ha sido horrible” abordando el encarcelamiento de su hermana. «Si idealizo esos Percocet, podría recaer de nuevo», dice, recordando haberse colocado con ella. Su voz suave y ligeramente ronca suena atormentada, ya que la producción le permite mezclarse con la música. El coro de “Same Sh!t” lo encuentra recitando palabras de una sílaba en un flujo monótono que enfatiza cada una por igual: “las pastillas, el golpe, el ‘yac, la cima/la caída, luego se desvía, luego pasa los accesorios”.
Escribe sobre drogas sin hacer que parezcan placenteras. “Las metanfetaminas me estaban jodiendo la mente”, admite en “Do I Look High?” Él pregunta: «¿Cómo pude estar sobrio, limpio, jodido y luego limpio de nuevo?». “Actuar con normalidad” da testimonio de un patrón de adicción heredada y comportamiento sexual autodestructivo: “No confío en que un niño o una niña actúe con normalidad”. Rashad no parece aliviado de poder hablar abiertamente sobre su atracción por hombres y mujeres. “Act Normal” todavía está sumido en la tristeza y la vergüenza.
La producción de “It’s Been Awful” evita estancarse, a pesar del tono pesimista del álbum. “Ain’t Givin’ Up” luce una trompeta de jazz y tiros en el aro. SZA ilumina “Boy In Red” con un verso brillante, contribuyendo a los cantos de las porristas de la canción. El piano del bar y el coro de “Happy Hour (Homies Begged)” respaldan la historia de un atracón de metanfetamina que duró tres días.
Este es sólo el tercer álbum de estudio de Rashad en una década. La espera ha sido frustrante, pero también significa que su música existe fuera de las tendencias. (Él llama a la estación del álbum “Worldwide Underground Radio”, pero el rap underground ahora significa un estilo electrónico más agresivo). Viene de Chattaanooga, Tennessee, que nunca ha sido un punto de moda del hip-hop. Un legado de rap sureño con toques de blues, escuchado en canciones como “One Day” de UGK, “Dirty South” de Goodie Mob o “Hand of the Dead Body” de Scarface, se manifiesta en su voz y estado de ánimo.
“It’s Been Awful” es tranquila, pero demasiado intensa como para desaparecer como mera música de fondo. Aunque el inusualmente jactancioso “719 Freestyle” lo termina con una nota ligera, escribe como si todavía estuviera procesando algunas de las peores experiencias de su vida. Es poco probable que escuchemos una lucha más sincera contra el dolor de la adicción, combinado con el estrés de la vida en el armario.
MUÑA | “Bailando en la pared” | La fábrica más triste | 8 de mayo
La última vez que supimos de MUNA, con su álbum homónimo de 2022, habían entrado en la segunda fase de su carrera. Después de que RCA abandonó el grupo, firmaron con el sello de Phoebe Bridgers y se hicieron más populares que nunca. Eso fue hace cuatro años. “So What” reconoce su actual grado de fama con un guiño irónico: “si no me amas, y qué”. En general, su cuarto álbum, “Dancing On the Wall”, está lleno de sintetizadores brillantes y puntiagudos y líneas de bajo gomosas. Serían colaboradores perfectos para Carly Rae Jepsen.
Musicalmente, la canción principal es una canción dance-pop exuberante, que brilla con endorfinas y nostalgia de los 80. Sus palabras cuentan una historia diferente, exponiendo el dolor del deseo no correspondido. “Estoy bailando en la pared cuando estoy contigo” es el gancho, pero el resto de la canción trata sobre la infelicidad y la frustración. La jactancia de “So What” parece bastante hueca al final. «Wannabeher» mira con admiración a una mujer que es una «perra que se emociona/comienza una pelea, perra/queda la noche, perra». Su enamoramiento se vuelve indistinguible de la identificación. Los versos de la cantante Katie Gavin se desgarran en un flujo medio rapeado en varias canciones.
“Dancing On the Wall” se vuelve mucho más serio con “Big Stick”, una canción de protesta extremadamente contundente, que ataca los estándares de belleza sexistas, el control de los medios y la política exterior estadounidense. Al cantar “Les damos a los niños en Palestina trastorno de estrés postraumático/pero nunca les daremos algo de comer”, Gavin adopta la voz del imperio. De forma menos actual pero no más alegre, “Mary Jane” detalla una relación fallida con una mujer adicta al cannabis. A pesar de esto, incluso cuando MUNA se enoja o se frustra, su sonido se siente básicamente optimista. Ponían música alegre incluso a sus sentimientos más turbulentos. Mientras tanto, sus canciones más alegres conservan su toque.
Si el álbum tiene una debilidad importante, es la dependencia de sonidos de sintetizador y batería similares en canción tras canción, pero la perspectiva de Gavin es singular. La dedicación de MUNA al pop de los 80 viene con una pequeña dosis de ironía. Al final, “Buzzkiller” cambia las cosas, omitiendo la percusión y repitiendo un acorde monótono. Mientras Gavin canta sobre la inutilidad, se disuelve en fallas técnicas en lugar de resolverse.
