Este mes, Noticias EGF presta atención a los nuevos álbumes del cantante de country gay Andrew Sa y la banda de punk Downtown Boys, que incluyen varios miembros queer.
Chicos del centro | “Lujo público” | Subpopular | 26 de junio
Un año después de la primera administración Trump, “A Wall” de Downtown Boys arremetió contra la crueldad egoísta que personificaba. Pero después de su álbum de 2017 “The Cost Of Luxury” con una banda sonora de “Miss Marx” de Susanna Nicchiarelli, la banda desapareció. Supuse que habían roto, aunque nunca hicieron una declaración al respecto. Lo hacen como lo hablan: la cantante Victoria Marie ha trabajado como organizadora sindical y defensora pública. En medio de un ambiente político aún peor, finalmente regresaron con su tercer álbum.
“No Me Jodas” enciende la mecha de “Public Luxury”. En mayor medida que en 2017, la elección de la cantante Victoria Marie de alternar entre inglés y español es una declaración política en sí misma. (Cuatro de las canciones de este álbum están interpretadas en español). Paradójicamente, la música en español es más popular que nunca en Estados Unidos, mientras ICE arrasa contra los inmigrantes latinos. “Sirena” y “No Me Jodas” se basan en la herencia familiar de Marie. Inspirándose en “Gema” de Los Dandys, Marie convoca a su difunta abuela como modelo y coloca fotos de ella en el vídeo de esta última.
Invocando a X-Ray Spex, Romeo Void y los primeros Roxy Music, el saxofón de Joe DeGeorge es tan crucial para Downtown Boys como la guitarra y la batería. La banda intercambia licks de música surf y ritmos chirriantes. Llevan el espíritu de alegría extraña de los primeros B-52, escuchado en las palmas y el sintetizador de “Sirena”, a sonidos más enojados, mientras se aferran a la importancia del placer. Aunque no menos apasionado, “Yellow Sun” es más lento y melodioso que la mayoría de “Public Luxury”, “Viva La Rosa” acelera hacia el hardcore y “You’re A Ghost” forja el cyborg punk.
La producción de Seth Manchester y el guitarrista Joey La Neve DeFrancesco hace que Downtown Boys suene más grande que nunca. Fortalecen el sonido de la banda sin bajar el tono. Sus videos “No Me Jodas” abrazan su espíritu comunitario: filmados en el Jade Bar, invitan al grupo de mariachi de Álvaro Paulino a la actuación. “Public Luxury” levanta una enorme carpa, encuentra motivos de esperanza y llama al público a unirse a la protesta.
Andrés Sa | “Americano duro” | Inyectado en sangre | 26 de junio
La versión de masculinidad de Andrew Sa no busca dominar a nadie. Su imagen habla tan fuerte como su música. La portada de “American Rough” lo retrata como un vaquero, pero sin pretensiones machistas. Su sombrero de vaquero y su bigote parecen un «clon» de los años 70. Sonríe cuando una mano le agarra la cara. Filmó una serie de videos en vivo en el Leather Archive & Museum, cantando bajo un enorme dibujo de Tom Of Finland. Al asumir tales significantes, introduce una dimensión de fragilidad.
Si bien “American Rough” es el álbum debut de Sa, ha estado viajando hacia él durante más de una década. Tras sus inicios como cantante folk, abrazó la música country y decidió utilizarla para expresar su carácter queer. Al encontrar un hogar como músico en Chicago, se convirtió en un habitual del Cosmic Country Showcase. Por muy heteronormativa que sea la corriente principal del género, rinde homenaje a sus caminos queer con “Lavender Cowboy”.
“American Rough” recupera el country de los años 50 y 60, al tiempo que incorpora influencias del jazz y el pop. Sus arreglos de buen gusto son a la vez sobrios y exuberantes. En “Follow”, las cuerdas y una caja rodante impulsan la canción hacia adelante. Los arreglos incluyen sutilezas ocultas, como los rasguños del violín de “Your Whisper”, mientras un saxofón proporciona contrapunto a la voz de Sa. La cantante y compositora de country lesbiana HC McEntire coprodujo el álbum y proporcionó coros en tres canciones.
La voz de Sa es elegante, casi andrógina. Canta con un guiño cursi, testificando «Nunca seré un santo/tú me excitaste». En manos de especialistas en marketing y personas influyentes, la vulnerabilidad se ha convertido en un eslogan vacío, pero “American Rough” realmente lo hace realidad. Si el título de “Under You” implica insinuaciones sexuales, la letra detalla una forma diferente de sumisión: una devoción tan fuerte que la ausencia de su amante se siente como la puesta de sol. Él pregunta: «¿Recuerdas exactamente quién soy?» De manera muy directa, las canciones de amor de Sa son sinceras.
“American Rough” es bastante relajante, con tempos que no te hacen sudar. Expresa sus emociones de manera abierta y honesta, evitando la competencia que los hombres (incluso si somos homosexuales) suelen actuar. Sa extrae la banalidad de las canciones de amor, extrayendo su esencia.
