Este enero, Noticias EGF revisa los últimos álbumes del dúo de punk electrónico Sleaford Mods (Andrew Fearn, que toca todos los instrumentos, es gay) y del productor gay The Soft Pink Truth, miembro del dúo Matmos.
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En caso de que pensaras que el líder de Sleaford Mods, Jason Williamson, se había suavizado con la edad, “The Good Life” arremete con ira contra los imitadores de la banda. Espuma de rabia, ve clones y fantasmas por todas partes. Sin dar nombres, sus discursos son lo suficientemente apasionados como para tener objetivos reales.
Escuche más de cerca y la imagen se vuelve más borrosa. Los dos cantantes invitados de la canción ofrecen perspectivas alternativas. Big Special presenta un coro melódico y canta «tú sabes que la buena vida es mejor para mí». Pero Gwendoline Christie hace que el enojo de Williamson hacia otros músicos parezca mezquino. Ella arremete sin un objetivo tan claro, volviendo su rabia hacia adentro: “Lloro como una maldita niña… como todos los demás, creo que solo hay dolor en mí”. La buena vida parece increíblemente lejana.
Después de trece álbumes, sabes exactamente lo que obtienes de Sleaford Mods. Williamson grita ácido con palabras de cuatro letras en todas direcciones. Esta consistencia puede parecer maldita. A pesar de que su popularidad ha crecido, la producción de Fearn sigue siendo escasa. “The Unwrap” bien podría haber sido grabado en un órgano eléctrico de los años 60. La música funciona con sólo unos pocos elementos: una línea de bajo, una melodía interpretada en un pequeño sintetizador y un ritmo. Aunque la voz y las letras de Williamson dominan, pequeños toques, como el violín en “Double Diamond”, realzan el enfoque minimalista, al igual que las voces de otros cantantes, particularmente mujeres.
“La desaparición del planeta X” nunca vuelve al poder de “La buena vida”. La canción principal se vuelve desagradable. La ira parece menos justa cuando con tanta frecuencia se dirige a músicos rivales. Los límites de la incesante amargura y la voz descarada de Williamson se hacen audibles al final.
La verdad rosa suave | “¿Pueden estos tiempos tan maravillosos durar para siempre?” | Jockey de emoción | 30 de enero
En medio del cambio climático y el ascenso mundial del fascismo, titular su álbum “¿Pueden estos tiempos maravillosos continuar para siempre?” Tiene que ser una broma amargamente irónica, ¿verdad? Sí y no. El productor Drew Daniel, que graba como Soft Pink Truth, explicó su razonamiento en un vídeo. El título hace referencia a la satisfacción con su trabajo como profesor y su matrimonio con el socio de Matmos, MC Schmidt, junto con el conocimiento de que la vida es cada vez más difícil.
Los álbumes de Matmos se han estructurado en torno a muestras muy alteradas de un objeto o proceso. Han alargado los ruidos de la cirugía y el zumbido de una lavadora para transformarlos en instrumentos musicales. El trabajo de Drew Daniel como Soft Pink Truth no ha sido menos conceptual. Ha convertido el hardcore punk y el black metal en música electrónica, desafiando sus tendencias machistas. Su video para su versión de “Black Metal” de Venom toma la pintura de cadáveres y las imágenes ocultas de los músicos de metal en una forma de drag. Aunque empezó a escribir “¿Pueden estos tiempos tan maravillosos continuar para siempre?” como álbum de pop electrónico, pasó a la música orquestal, incluso clásica.
“Mere Survival Is Not Enough” comienza con un lento aumento orquestal, que evoluciona hacia una música de clavecín barroca. Los teclados resuenan como si estuvieran suspendidos en el aire. Las cuerdas, aunque lo suficientemente deformadas como para sonar plásticas, entran a continuación. Los cantos de los pájaros se entrometen al final. De hecho, “¿Pueden estos tiempos tan maravillosos durar para siempre?” coloca los instrumentos acústicos frente a sonidos más confusos.
“Time Inside the Violet” comienza con notas lentas de piano, acompañadas por un violín, sobregrabado decenas de veces, que sugiere a alguien frotando un globo. El piano resuena contra un vasto océano de zumbidos persistentes. Cuando las cuerdas regresan, llevan “Time Inside the Violet” a un lugar mucho más agitado. Cada canción cambia de tono y timbre, a menudo más de una vez. “Phrygian Ganymede” comprime una sinfonía en 10 minutos, mientras que “L’Esprit de L’Escalier”, más alegre y con mucha percusión, evoca un carnaval pasajero.
Tanto como cualquier tema directamente político, “¿Pueden estos tiempos tan maravillosos durar para siempre?” Refleja el paso del envejecimiento. Títulos de canciones como “And By And By A Cloud Takes All Away” y “Time Inside the Violet” hacen un guiño a la inevitabilidad de la mortalidad. “L’Esprit de L’Escalier” es una frase francesa que describe lograr un regreso perfecto sólo después de que ha terminado el momento de entregarlo. La enormidad del espacio se puede escuchar en estas canciones: “Phrygian Ganymede” combina los nombres de una escala musical y la luna más grande de Júpiter. Los arreglos y la producción colocan el piano, el violín y el arpa en un fondo infinito. El álbum toma nota de las emociones de una mediana edad ansiosa, con cada pizca de alegría convirtiéndose en un estado de ánimo más oscuro.
