Este mes, Noticias EGF revisa los últimos álbumes de la cantante trans Ethel Cain y la banda de rock Water From Eyes, cuya cantante Rachel Brown es extraña y no binaria.
Ethel Caín | «Willoughby Tucker, siempre te amaré» | Hijas de Caín | 8 de agosto
En un período en que las canciones individuales tienen prioridad sobre los álbumes, Ethel Cain se convirtió en una estrella con un largo proyecto conceptual, «Predicer’s Daughter». Caín es un personaje creado por Hayden Anhedonia, sí, ese es su verdadero nombre, como una forma de narrar la vida de una mujer en una comunidad sureña profundamente religiosa, rodeada por la amenaza de violencia. Dado que Cain es asesinado al final de «Predicer’s Daughter», su segundo álbum de estudio «Willoughby Tucker, I’lly Love You» lleva al personaje a 1986, cinco años antes de la historia de su álbum debut. Las canciones relacionan la relación entre Caín y Tucker, a quienes ya mencionó en «A House in Nebraska».
Las canciones de Caín como «Crush» y «American Teenager» han demostrado su estilo para el pop, pero conserva una distancia del género. A pesar de que el lanzamiento de vinilo de «Predicer’s Daughter» llegó al top 10 de Billboard a principios de este año, resiste la noción de que se ha convertido en una estrella. Cuando se filtraron recientemente las publicaciones racistas en las redes sociales que realizó en 2017, junto con acusaciones más dudosas que apestan a la transfobia, aparecieron los peores aspectos de sus raíces crónicamente en línea. «La hija del predicador» se identifica con mujeres que han sufrido abuso, con pistas de que el cantante tiene experiencia personal. Si abandona al personaje de Caín, como se le propuso, ¿hablará su música sobre la fealdad que puede perpetrar un «adolescente estadounidense»?
A principios de este año, Cain se tomó un descanso de su ciclo de trabajo narrativo con sus «pervertidos» desafiantemente poco comunes, una colección de drones de 10 minutos. Partes de su nuevo álbum regresan a este modo de una manera más breve y accesible, presentando pasajes instrumentales largos como acumulación dramática. «Radio Towers» cuelga en el aire como una nube de humo. «Dust Bowl» es un rastreo de resaca. La guitarra en «A Knock at the Door» se graba lo suficientemente cerca como para escucharla seleccionar la raspando. Incluso cuando su música usa instrumentos acústicos, nunca cede la ilusión de que es una grabación no mediada. Mientras se moldean hábilmente, sus canciones tienen el ocio para derivarse. El lento crescendo de «Tempest» se ajusta perfectamente a su título.
Aunque gran parte de «Willoughby Tucker» es instrumental, también continúa los impulsos literarios de Caín. «F ** k Me Eyes» cuenta un estudio de personaje de una niña que es conocida por dormir: «Tres años invicto como Miss Holiday Inn … los niños no pueden tener suficiente de ella», a través de los ojos de Caín, mientras se mezcla admiración, desprecio y un poco de envidia. La canción de «Willoughby Tucker» con el potencial más exitoso, todavía es mucho más introvertida que «American Teenager». Si bien ella comparte una voz respirable y un abrumador aire de tristeza con Lana Del Rey, Caín está más dispuesto a estirar las canciones de la antorcha a sus puntos de ruptura, dejándolas arder durante 10 o 15 minutos. A medida que su audiencia crece, la ha llevado a amplificar los gestos más pequeños de su música. «Willoughby Tucker» otorga momentos de gracia a la vida del personaje homónimo de Caín.
Agua de tus ojos | «Es un lugar hermoso» | Matador | 22 de agosto
En medio de su séptimo álbum de estudio, «Es un lugar hermoso», el agua de tus ojos tira la consulta «¿Crees en Dios?» No se responde de ninguna manera obvia, aunque el lavado de sintetizadores cósmicos de la canción implica un misticismo psicodélico. Más tarde, «para la humanidad» recoge el mismo hilo. La voz de la banda es un monólogo interno. Algunas letras sugieren temas tópicos: «estás endeudado o no eres nada en absoluto/trató de llegar al más allá/terminado en el centro comercial», pero en lugar de llegar a una conclusión, Rachel Brown les permite fluir como pensamientos gratuitos asociados. Incluso cuando coquetean con Pop, Lorde y Charli XCX suministraron parte del material genético para «tocar clásicos», retroceden en lugar de volar sus canciones. Las guitarras pesadas empujan su voz al fondo durante «Born 2».
A través de «Es un lugar hermoso», la música anhela trascender los defectos de este momento y país en particular. Ve posibilidades que son extremadamente difíciles de vivir. «Nacido 2» dice directamente: «Nacido entre/este mundo es tan hermoso/atado a las máquinas». Este anhelo fue ilustrado en su video musical 2023 «Barley», donde tocan trabajadores de oficina aburridos que soñan para espacios abiertos y montañas. No es sorprendente saber que Brown se inspiró en el escritor de ciencia ficción/fantasía Ursula Leguin.
El agua de sus ojos se expande sobre el post-punk en lugar de conformarse con un renacimiento de principios de los 80. Con las voces habladas y la guitarra áspera, «Life Signs» podría haber venido de la escena de Londres que producía limpieza en seco y Midi negro. Dado que su línea de estudio presenta solo dos miembros, Nate Amos, marrón y multi-instrumentista, gran parte del agua de la música de sus ojos se reduce a la guitarra y la batería. Amos overdube pequeños toques que expanden la paleta de la banda. Incluso las canciones más cortas cambian de dirección, cambiando las firmas de tiempo. A pesar de su eclecticismo, «es un lugar hermoso» todavía suena cohesivo, volviendo a texturas como bucles de cinta hacia atrás. (En una breve media hora, solo incluye seis canciones completas, con el resto compuesto por breves interludios instrumentales). La presencia de Brown como vocalista sigue siendo consistente. Sobre todo, suturan partes de canciones que no encajan sin obligarlas a hacerlo. Sin embargo, los resultados coherentes, ofreciendo una visión clara de la brecha entre la realidad triste y los sueños de una vida más brillante.
