“Don Giovanni” es considerada por muchos como la mejor ópera jamás escrita, y aunque no creo que se pueda destacar una sola ópera con esa distinción, la obra maestra de Wolfgang Amadeus Mozart ciertamente estaría en la lista de las 10 mejores de cualquier musicólogo.
Pero para una obra estrenada por primera vez en 1787, es sorprendente y quizás incluso sorprendentemente relevante para los acalorados debates actuales sobre clase, género e incluso escándalos y controversias políticas actuales en Nueva York y más allá. Si bien la producción de Ivo van Hove, que ahora se está reviviendo en el Metropolitan Opera, es impresionante, se puede acusar al director de esforzarse demasiado en hacer que este drama musical del siglo XVIII sea relevante cuando no requiere súplicas especiales.
Basta esbozar la trama de la ópera para dejar clara su relevancia para las preocupaciones contemporáneas: Don Juan (también conocido como ‘Don Giovanni’) es un aristócrata rico que seduce y descarta a miles de mujeres – “Ma in Ispagna, son già mille tre” (pero en España, ya hay 1003) – incluida la vulnerable Donna Elvira (Leporello le cuenta a Elvira). El depredador sexual se mete en la cama de Donna Anna, sólo para ser perseguido por su padre; Giovanni se vuelve contra su perseguidor y luego mata al Commendatore, con una pistola en lugar de una espada en esta producción.
Más tarde, Giovanni intenta separar a los novios campesinos Masetto y Zerlina mientras la seducción (“Là ci darem la mano”) se convierte en una escena de intento de violación. Los crímenes de Giovanni eventualmente quedan claros para todos, incluido el prometido de Anna, Don Ottavio, y al final, los poderes cósmicos en acción aseguran una especie de justicia divina: “Questo è il fin di chi fa mal e de’ perfidi la morte alla vita è sempre ugual” (Tal es el final de quien hace el mal y su muerte es como su vida) cantan los antagonistas de Giovanni mientras bajan el telón con el sexteto final: uno de esos momentos de música tocados por la divinidad para los que no hay otra explicación que la pura genialidad.
Hay matices de los archivos de Epstein, sin mencionar los escándalos que envuelven al actual presidente y a cierto ex gobernador notoriamente depredador, así como a un príncipe británico de sangre real, en una obra escrita hace 238 años. Vi esta producción con amigos nuevos en “Don Giovanni” y quedaron impresionados por sus temas de género y clase; bien podría llamarse la ópera del momento #MeToo o incluso del antiguo movimiento #OccupyWallStreet; una producción no necesita vestimenta moderna ni ninguna otra modernización para que miembros inteligentes e informados de la audiencia establezcan tales conexiones en sus propias mentes.
La decisión de Van Hove de vestir al elenco con ropa moderna no agregó ni restó nada al drama básico, aunque poner a Giovanni, Anna y Elvira con trajes del siglo XVIII en el final del primer acto parecía tener la intención de aclarar algún tipo de punto que no era obvio para este espectador. Aún más extraño, dados los trajes de época empleados en la escena, esos tres “mascherati” no usaban máscaras, lo que obligó a los “Met Titles” (los subtítulos en el respaldo de la silla frente al miembro de la audiencia) a omitir la referencia a ellos como invitados enmascarados. La arquitectura brutalista del set fue crudamente efectiva, pero la única puesta en escena realmente impresionante fue la del desenlace, con criaturas demoníacas proyectadas contra un fondo que me recordó a los de “Le Jardin des Délices” (“El jardín de las delicias” de Hieronymus Bosch). Por extraño que parezca, Met Titles tradujo repetidamente “cavaliere” como “caballero”, a pesar de que existe una palabra para “caballero” en italiano (“gentiluomo”), suavizando el conflicto de clases inherente al libreto de Lorenzo da Ponte. La traducción más precisa sería «aristócrata».
Yannick Nézet-Séguin dirigió eficientemente una producción que es verdaderamente una rara avis: un elenco de “Don Giovanni” sin un solo protagonista débil: Kathleen O’Mara (Donna Anna) y Janai Brugger (Donna Elvira) tenían voces medianas que parecían pequeñas en comparación con las grandes voces de Hera Hyesang Park (Zerlina), Ryan Speedo Green (Don Giovanni), Adam Plachetka (Leporello) y Ben Bliss (Don Octavio). Green interpretó a un Giovanni afable y autoritario, y Plachetka aprovechó al máximo las posibilidades cómicas en un papel que adquiere cada vez más importancia y peso dramático a medida que avanza el drama.
O’Mara entregó peso emocional en su aria de ‘vendetta’ «Or sai chi l’onore» y una línea elegante en «Non mi dir», las dos arias de Anna sólo se vieron empañadas por unas pocas notas altas tensas cuando su voz se volvió algo estridente y desenfocada. Brugger demostró una hábil sincronización cómica como Elvira y superó hábilmente los pasajes difíciles de “Mi tradì”. William Guanbo Su interpretó las arias de Masetto con aplomo atlético como un paleto muy marimacho. Adam Palka era un Commendatore imponente, aunque la inexplicable decisión del director de hacerlo caminar por el escenario en lugar de aparecer como la cabeza de una estatua en “O, statua gentillissima” disminuyó el impacto de la escalofriante invitación a Don Giovanni a cenar con él.
En mi opinión, las dos voces más destacadas fueron Park y Bliss: la soprano coreana tenía una voz inusualmente poderosa para alguien elegida para un papel de soubrette y articuló las dos arias de Zerlina con la fuerza de una voz spinto y la claridad y habilidad hábil de una soprano d’agilità. Y el único tenor del reparto era el mejor Ottavio que he oído jamás; las ornamentaciones da capo de su “Dalla sua pace” y su “Il mio tesoro” fueron magníficamente elegantes y cantadas con fuerza y profundidad de barítono sin ningún esfuerzo aparente para alcanzar las notas altas. Bliss también interpretó a Ottavio como un compañero apasionado de su amada Anna, evitando la habitual caracterización débil de su siempre frustrado amato bene.
Difícilmente se puede hacer algo mejor que “Don Giovanni” si se quiere explorar la ópera mozartiana y la ópera en general y difícilmente se podría encontrar un mejor punto de partida que comenzar esa exploración con esta reposición magníficamente cantada y maravillosamente cautivadora de la producción del Met de Ivo van Hove de esta obra maestra inmortal.
“Don Juan” | La Ópera Metropolitana | hasta el 22 de noviembre | 3 horas, 20 minutos; un intermedio | los boletos comienzan en $35
