Este mayo, Noticias EGF revisa los últimos álbumes de la modelo de banda indie rock/Actriz, cuyo cantante Cole Haden es gay, y el queer y el cantante de R&B no binario se presentó.
Modelo/actriz | «Pirouette» | Verdadera pantera
El avivamiento post-punk ahora está en su tercera década. Hemos escuchado variaciones infinitas sobre la música creadas en Nueva York, Londres y Manchester entre 1978 y 1981. Esas innovaciones han sido empujadas al punto de agotamiento. Model/Actriz trae la guitarra rastreada requerida y los ritmos de baile vertiginoso. Pero también traen algo nuevo: la perspectiva extraña del cantante Cole Haden, visto y escuchado tanto en sus letras como en las imágenes. Toma situaciones cotidianas, como anhelar después de un hombre atractivo en una plataforma de metro, y las explota hasta que se mantengan en algo más grande.
El guitarrista Jack Wetmore, el bajista Aaron Shapiro y el baterista Ruben Radlauer tocan expertos en unísono robótico. Durante «Vísperas», se unen como un bucle, ya que un ruido de traqueteo amenaza con ahogarlos. Son lo suficientemente rígidos como para sonar electrónico. Westmore silencie sus cuerdas de guitarra en clics quebradizos. («Accid Rain» cambia las cosas con la guitarra acústica). Las notas que toca son mucho menos importantes que su ritmo y timbre. El sonido de la banda tiene una presencia completa, pero también es bastante frágil. Juntos, suenan más grandes que cada instrumento individual.
«Pirouette» podría ser un lanzamiento de 2000 en el sello DFA del SoundSystem LCD, cuando Dance-Punk se puso en cuenta como una etiqueta de género. «Cenicienta» recuerda la incompleta de género de querer una fiesta de cumpleaños con temática de princesas de hadas. El pilador posterior a Punk de Funk tendió a sacar el sexo, pero Model/Actriz lo devolvió. «Diva» mira hacia atrás en las conexiones durante un viaje a Europa («Conocí a un niño en Copenhague/Era gay pero tenía novia») mientras reflexionaba sobre la idea de establecerse. Los «faros» proporcionan una reminiscencia hablada sobre su enamoramiento de un niño cuando estaban en octavo grado. Las «partidas» requieren una lista de dioses y diosas «para ser encarnadas … para ser hermosas», incluso «ser tu niña», mientras mira a un hombre. Incluso en su forma más agitada, la voz de Hagen conserva una suavidad esencial. Model/Actriz esquivar los matices machos que a menudo se esconden debajo de la roca. Se vuelven ruidosos: «Ring Road» se vuelve tan brillante que casi se desintegra en estática digital, sin agresión. Todo el sonido de la banda, incluso en su forma más ruidosa, insiste en su propia gentileza.
Fielded | «Risas deluxe» | Universalmente guapo
Fielded se sintió un poco fuera de lugar en su sello anterior, Backwoodz Studioz. Si bien es una de las mejores huellas de hip-hop subterráneas de Estados Unidos, fueron su único cantante de R&B. En canciones de su lista de raperos, como «Aubergine» de Armand Hammer y «Safehouse» de Small Bills, su voz era un rayo de sol en medio de ruidosas pistas de respaldo. Su álbum anterior, «Plus One», estaba cargado de características. Ahora totalmente independientes, han comenzado su propia etiqueta.
Fielded canta con frases inflexionadas por jazz. Trabajando con una banda en vivo, su producción es exuberante y cinematográfica.
El arpa de Jesse Sparkhawk brilla en el espacio alrededor de su voz. El álbum mira hacia los años 90 Neo-Soul y sus inspiraciones de los años 70. (El sintetizador rematado en «América» podría provenir de cualquier período, mientras que la melodía de «Lost Youth» tiene un polvo de Kate Bush). Es probable que sea una fuente futura para muestras de hip-hop.
«Chuckles Deluxe» se pone al día con el tiempo perdido. En sus 20 años, las luchas de Fielded con la salud mental limitaron las posibilidades de su arte y vida. Si bien ahora están en un lugar mucho más saludable, temen que, como persona que presente femme, son demasiado viejas para ser tomadas en serio. En «Lost Youth», cantan «Siempre quise ser famoso/casi puedo saborearlo/pero ya no soy nuevo». En una industria que anhela la novedad, se preguntan cuánto impacto pueden tener en este momento de su vida. «The City» recoge un tema perenne: la vida de Nueva York como un ajetreo de molienda. Se preocupan por la soledad en medio de relaciones transaccionales diseñadas para nutrir la ambición: «Solo depende de usted mismo en la ciudad/No quieras dejar que nadie entrara».
«Plant Love» se desborda con calidez, ya que cantan «No puedo evitar encontrar la verdad». Estiran las palabras de las palabras, agarrándolas con fuerza. Cantan «Podemos crecer, crecer, crecer», comparando la influencia positiva de su amante con el poder del sol. Los instrumentos con frecuencia duplican el ritmo de su voz.
Sin recurrir a muestras, Fielded usa música del pasado para expresar sus experiencias. Tan impecablemente elaborada como es la producción de «Chuckles Deluxe», asiente muy bien al jazz y alma vintage. (La apertura de repuesto y la guitarra rock de «Lose Faith» son una partida). Las complejidades de las canciones, como sus ritmos de parada y inicio, tardan un tiempo en hundirse; Al principio, el sonido general llega más de inmediato. Sin características, «Chuckles Deluxe» es un excelente escaparate para su talento como cantante. Su crecimiento también va de la mano para aceptarse como no binarios. La canción del título sugiere que se estaban alienando de su propia vida al lijando su complejidad para presentarse como mujer. En este punto, Fielded finalmente ha hecho un álbum como artista que brilla por su cuenta.
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Laura
Me llamo Laura y soy redactora para el medio Noticias EGF, especializado en la actualidad LGBT+. Apasionada por las cuestiones de diversidad e inclusión, he dedicado mi carrera a dar voz a las historias y experiencias de la comunidad LGBT+. Mi objetivo es sensibilizar al público, promover la igualdad y celebrar los progresos de nuestra sociedad en materia de derechos y aceptación.
