Este mes, Noticias EGF revisa los últimos álbumes de la cantante/compositora queer Lucy Dacus y la artista trans Ohyung.
Lucy Dacus | «Siempre es un sentimiento» | Geffen | 28 de marzo
Con su debut en el sello principal, «Forever Is A Feeling», Lucy Dacus se encuentra en una posición muy diferente a la que ocupó cuando su último álbum en solitario llegó en 2021. Desde entonces, Boyenius (el supergrupo que formó con otros artistas queer Phoebe Bridgers y Julien Baker) se ha convertido en lo suficientemente grande como para vender Madison Square Garden. Dacus recientemente se sentó en la primera fila para la Semana de la Moda de París. Es probable que dará el salto del estrellato independiente a la celebridad real. Ahora tiene la influencia para que la estrella de rock irlandés Hozier pase por un dueto en «Bullseye». Su video musical «Anos» comenta sobre esto. Filmado en París, la retrata como realeza: una reina que cobró vida de una pintura para caminar por las calles con ropa hilarantemente ondulada. Nunca antes estaría en condiciones de imaginarse a sí misma siendo seguida por un sirviente.
Las guitarras eléctricas apenas son evidentes sobre «Forever es un sentimiento», que marca un gran cambio del trabajo basado en la roca de Dacus. El tono está establecido por «Calliope Prelude», un instrumental basado en violín. Contribuyendo teclados y cuerdas, Phoenix Rousamanis es su principal socio creativo en el álbum. Dacus visita el mundo del pop barroco. El tiempo que pasó en Europa se ha contagiado sobre ella. Por ahora, Dacus y sus compañeros de banda de Boygenius deben estar de corazón hartos de la etiqueta de «triste niña independiente». «Forever es un sentimiento» expande su paleta del valor predeterminado de lento y melancólico.
Aunque Dacus siempre ha sido abierta sobre ser raro, está abrazando su sexualidad más directamente. En su canción de 2021 «VBS», recordó una estadía infeliz en un campo de juventud cristiano conservador. Sin mencionar el género de la persona con la que tenía una relación furtiva allí, uno puede suponer que probablemente eran una niña. Pero ahora está abordando las canciones de amor directamente, por así decirlo, a las mujeres. El video de «Best Guess» brilla en el centro de atención en las mascas, a quienes se imagina bailando, tocando el póker y la lucha contra el brazo en un set marcado. Captura el placer informal pero intenso de pasar el rato en un espacio donde te aceptan.
Tomado por su cuenta, los primeros singles de «Forever Is A Sensing» parecían ligeramente comprometidos. Escuchado como parte de un todo más grande, llegaron mucho más duro en medio de un álbum con un sonido unificado. El arreglo de «Limerence» es bastante divertido, con Dacus cantando «Roddy’s Playing GTA/¿Por qué es tan bueno en este juego?/Debería ser motivo de preocupación» sobre la música que sugiere una sala de conciertos europea del siglo XIX. Dacus ha revelado recientemente que ella y Julien Baker están saliendo entre sí. Leyendo entre líneas, la mayor parte de «Forever es un sentimiento» reflexiona sobre la emoción y los nervios de una nueva relación: «Eres mi mejor suposición en el futuro … eras mi mejor amigo antes de que tuvieras mi mejor suposición» está en mente con Baker. En los versos de la canción principal, su voz, su piano y la batería se apresuran hacia un coro más restringido. La fuerza de su composición y la producción apoyan estos sentimientos.
Ohyung | «Siempre estás en mi mente» | Cintas NNA/extremidad fantasma | 28 de marzo
Aunque son un violinista altamente calificado, Ohyung construyó las canciones en «You Aways On Always Mind» a partir de paquetes de cuerdas de muestra. El álbum está bruñido a un brillo fino, con su material fuente que ingresa al extraño valle. Repita un sonido: cadenas distorsionadas por una gruesa gasa de fase y reverberación, sobre breakbeats. «Siempre estás en mi mente» está dominado por un dron masivo pero indistinto.
Ohyung ha tomado un largo camino para llegar aquí. Su álbum de 2018 «Untitled (Chino Man With Flame)» persiguió el hip-hop del campo izquierdo, abordando la política de la experiencia asiática-estadounidense. Los breakbeats permanecen en «siempre estuviste en mi mente», pero el rap es solo un sabor de su estilo. (Aquí, regresan a él durante «5 cuerdas (lago)». En el largo 2022 «Imagine Naked!», Su camino pasó por la música ambiental. También han compuesto la partitura para siete películas, incluido el trabajo de los directores queer Julio Torres y Shatara Michelle Ford.
Describen su álbum como un diálogo entre su yo actual y su encarnación previa a la transición. «Bailar en el cuchillo» rinde homenaje al papel de la cultura rave en la aceptación de su género. Sin embargo, como señala Ohyung, «Y ahora, bajo este nuevo régimen, siento que la canción adquiere un nuevo significado: en una era en la que las personas trans son atacadas todos los días, nos vemos obligados a bailar constantemente en el borde de un cuchillo».
La canción más atractiva de «You’s Away On My Mind» es su canción de apertura del título. Sin embargo, esto puede deberse a que es la primera iteración de un sonido que el álbum sigue repitiendo. Contra cuerdas, tambores en auge y chasqueado cortésmente. Las voces de Ohyung a menudo son turbias. Tienden a repetir una línea una y otra vez, como si participaran en un ritual. Los mismos efectos de complemento reaparecen una canción tras canción. La paleta del álbum es demasiado limitada para sostener 34 minutos. Se extraña la amplitud de la versión de Trap Music presentada en sus dos primeros álbumes.
Frustrantemente, su presentación visual se comunica más poderosamente que este álbum. El video de «Dancing on the Softest Knife» es un cortometraje de primer nivel. Mimiciendo un videojuego, presenta una historia de elegir su aventura, con animación, imágenes de Ohyung y frases como «Has estado viviendo como un fantasma de ti mismo» y «Presentas de nuevo, de nuevo, vivo». El final celebra su transición, siguiendo las palabras «personaje completado» con el mensaje del menú «¿Vas a una nueva aventura?» ¡Si tan solo la música en sí fuera tan inventiva!
