Inmersa en la soledad, “Leviticus” del director queer Adrian Chiarella está ambientada en un anochecer del alma. El aspecto de la película huele a depresión. Tiene lugar en una pequeña ciudad australiana donde hacer cola en una tienda de delicatessen es una de las pocas opciones de ocio y convierte el campo en un vacío creado por el hombre. (Chiarella dice “colocamos la película a propósito en una ciudad regional donde hay un cementerio industrial de antiguas fábricas que se construyó alrededor de una iglesia”). Su iluminación brilla con tonos amarillos que no provienen del sol. La partitura crea tensión con un constante zumbido electrónico. Instituciones como la escuela, la religión organizada y sus familias le han fallado a sus protagonistas, los adolescentes homosexuales Naim (Joe Bird) y Ryan (Stacy Clausen).
Una niña es atacada por una fuerza invisible mientras se ducha. El público puede ver su cabeza pero no comprende el significado de los sonidos que escuchamos hasta que es demasiado tarde. Sus padres la habían llevado a una iglesia cristiana conservadora, que domina su ciudad, porque se sentía atraída por otras chicas. Naim y Ryan pasan el rato en secreto en un molino decrépito, comparten un porro y se besan. Cuando Naim espía a Ryan con el hijo del pastor local, revela el secreto de la homosexualidad de Ryan. El predicador llama a una bruja (aunque nunca lo vería en esos términos) para que se ocupe de los jóvenes queer como lo hace habitualmente: colocándolos bajo un hechizo que los lleva a ser atacados por malvados dobles de sus amantes. Es un método sobrenatural para imponer el aislamiento. Estas entidades no son sólo una forma de tortura psicológica. Como se muestra al principio, pueden cometer un asesinato.
«It Follows» de David Robert Mitchell, donde un monstruo que caza a personas después de tener relaciones sexuales puede tomar la forma de sus parientes, permaneció en mi mente durante «Levítico». La película de Chiarella tiene un final mucho menos abierto. Mientras que “It Follows” sitúa a sus personajes en una esfera social, “Leviticus” los deja caer casi en el vacío. La paranoia es su estado de ánimo gobernante. El malvado Ryan actúa de manera convincente y amistosa y luego mete el puño en la boca de Naim.
Representar tan directamente el impacto de la intensa homofobia corre el riesgo de hacer que la propia homosexualidad parezca un camino hacia la miseria y la soledad. (Esta acusación se ha formulado contra “Brokeback Mountain” desde su estreno). En una batalla entre el romance y la tristeza, este último sale ganando. “Levítico” está tan dedicado a ello que el ambiente se vuelve un poco monótono. Aunque las razones son obvias, hay pocos momentos alegres para Naim y Ryan. Incluso les resulta imposible disfrutar plenamente de las partes más brillantes de su relación. El deseo de escapar los abruma. Se sienten lo suficientemente seguros como para tener relaciones sexuales mientras viajan en el asiento trasero de un autobús.
Si el hechizo es una alegoría de la terapia de conversión, las metáforas de la película son más ambiguas de lo que parecen a primera vista. Usar el terror como filtro le permite tratar la oscuridad de la vida real sin una correlación 1:1. La madre de Naim resulta ser otro ejemplo de un monstruo que toma forma humana mientras profesa amor. Cerca del final de la película, ella lo aleja para siempre diciéndole que quiere que esté solo incluso después de que ella esté muerta. Si bien esto puede ser involuntario, ver a dos amantes golpearse sangrientamente sugiere violencia de pareja. Los conflictos de la relación de Naim y Ryan alimentan al monstruo que los amenaza.
Cuando vi “Leviticus” a principios de junio, dos películas de terror encabezaron la taquilla estadounidense el fin de semana anterior: “Backrooms” de Kane Parsons y “Obsession” de Curry Barker. Ambos se han convertido en fenómenos culturales, no sólo en éxitos. El terror es uno de los pocos lugares donde se puede trabajar sin estrellas, con un presupuesto bastante bajo y tener la oportunidad de llegar a una amplia audiencia. También es un género arraigado en el trabajo de escritores y cineastas queer: Mary Shelley, Bram Stoker, James Whale, FW Murnau. Sin embargo, su ascenso a la respetabilidad durante la última década ha dejado esa herencia fuera de escena. Excepciones, como “Queens of the Dead” de Tina Romero y el trabajo de la directora trans Alice Maio Mackay, no han llegado a una gran audiencia. Neon abrirá “Leviticus” en un lanzamiento amplio, por lo que interpretará a las contrapartes estadounidenses de su sombrío escenario. Si se convierte en un éxito, se espera que pueda crear espacio para más voces queer horrorizadas.
«Levíticio» | Dirigida por Adrián Chiarella | Neón | Abre el 19 de junio en toda la ciudad
