Reestrenada para su tercera edición en Film Forum, luego del lanzamiento original de 1989 y una reposición en 2017, “Let’s Get Lost” del director queer Bruce Weber da testimonio de un enamoramiento por la fama, el talento y la belleza evidente en cada fotograma. La experiencia de Weber se basa en la fotografía de moda y publicidad, y vende muchísimo su tema, el músico de jazz Chet Baker. En una reseña del New York Times, Terence Rafferty señaló: «Nominalmente es un documental, pero documenta algo que sólo se parece levemente a la realidad». “Let’s Get Lost” nos brinda el éxtasis romántico de la música de Baker de los años 50, cuando cantaba y tocaba la trompeta como un ángel, y lo superpone al arco brutal y trágico del resto de su vida, cuando se volvió adicto a la heroína y perdió todo. sus dientes. Con sólo 57 años cuando se rodó “Let’s Get Lost”, Baker podía pasar por 80.
“Let’s Get Lost” todavía se siente fresco porque evita los clichés de los documentales musicales y las películas biográficas. La historia de la vida de Baker se cuenta fuera de orden cronológico: Weber lo entrevista sobre cómo fingir una enfermedad mental para ser dado de baja del ejército cuando era joven, y luego pasa a su introducción a la trompeta cuando tenía 11 años. Todos los involucrados en la película (Weber, Baker, los hombres y mujeres que compartieron la vida de Baker) reconocen su subjetividad.
“Let’s Get Lost” desdibuja las imágenes y los sonidos del pasado y presente de Baker. Escenas exuberantes de los paseos marítimos y la costa del sur de California se mezclan con historias de violencia desesperada. (El director de fotografía Jeff Preiss hizo un trabajo sobresaliente). Este es un acto de bondad. Al final de su vida, la voz de Baker había perdido su dulzura, haciéndose más profunda y áspera. Su interpretación de “Almost Blue” de Elvis Costello demuestra hasta qué punto la oscuridad de su vida había entrado en su música, incluso cuando se aferraba al mismo sonido básico. Aún así, Weber le concedió un glamour en la actualidad. Incluso llevó a Baker al festival de Cannes, donde celebridades de la época cuelgan de su brazo. (Chris Isaak, que podría pasar por el Baker de los años 50, aparece allí.) Mujeres mucho más jóvenes todavía parecen atraídas por él, aunque ¿quién sabe qué tan cierto era esto cuando la cámara estaba apagada?
Es imposible pasar por alto la atracción que Weber siente por el joven Baker. Es una película profundamente cargada de erotismo. En los años 50, la música era extraordinariamente bonita. Su apariencia y su música tenían una cualidad andrógina. Más de uno lo compara con James Dean. Aunque Baker era heterosexual, tanto hombres como mujeres parecen atraídos por él. Grandes del jazz como Miles Davis lo consideraban poco auténtico. Si bien es posible que lo hayan percibido como un intruso blanco en un género creado por negros, no le benefició cantar (en el jazz, un talento generalmente asociado con las mujeres) e interpretar una versión del género muy accesible y amigable con el pop. Pero si lo consideraban suave, como persona, se endureció rápidamente.
La primera mitad de “Let’s Get Lost” explora la dulzura que alguna vez tuvo Baker. Luego narra su larga caída. Baker relata sus historias de guerra por enésima vez. Recuerda haber revivido a un amigo que sufrió una sobredosis en una fiesta y haber sido arrestado después de inyectarse en el baño de una gasolinera en Italia. En el que cambió su look y su música para siempre, perdió todos los dientes tras una paliza. Cuenta una historia en la que le robaron mientras iba a comprar drogas, mientras una exnovia asegura que la agresión provino de alguien harto de “sus maneras manipuladoras”. No es la primera vez que sus exparejas contradicen su comportamiento.
Dada la forma en que la vida de Baker se definió por la adicción y una muerte temprana, es imposible evitar los matices sensacionalistas. Sin embargo, a veces, “Let’s Get Lost” parece una explotación gratuita. Hay un cierto placer en su caída: si Baker se hubiera recuperado y hubiera vivido hasta los 80 años, uno siente que Weber no se habría molestado en contar la historia de su vida. La película revela a un hombre que robó y golpeó a las mujeres de su vida, sin que parezca una crítica. Durante la última sesión de entrevista de la película, Baker está cansado y se aleja en el espacio. Se describe a sí mismo como “enfermo y desesperado”, deseando viajar a Ámsterdam para conseguir metadona. Dada esta declaración y su comportamiento, parece poco probable que no estuviera drogado para estas entrevistas. “Let’s Get Lost” también parece éticamente cuestionable en otros sentidos: deja en imágenes de una entrevista que un sujeto pidió ser eliminado.
Aun así, es una película imposible de descartar, tan seductora como la mejor música de Baker. En lugar de analizar la celebridad, Weber creó un sueño febril sobre ella. “Let’s Get Lost” incorpora una narración, pero se apoya mucho más en sus imágenes, mezclando el rostro muy arrugado y la voz dañada de Baker de 1987 con su belleza perdida. Las imágenes de Weber tienen el poder icónico de las mejores portadas de álbumes del sello de jazz Blue Note Records, mantenidas durante dos horas completas.
“Vamos a perdernos” | Dirigida por Bruce Weber | Cine Lorber | Se estrena en Film Forum el 1 de noviembre
