Durante “Jimpa” de Sophie Hyde, un director se pregunta si es posible hacer una película convincente dejando de lado el conflicto. El personaje es un sustituto de la propia Hyde y sus ideas se parecen a la película que luego hizo. Por desgracia, la pasión que Hyde debe sentir por montar una versión de su propia vida se perdió en el camino.
La presidenta de su club de estudiantes LGBTQ en Adelaida, Australia, la adolescente no binaria Frances (Aud Mason-Hyde, la hija del director) se irrita por las limitaciones de la vida provincial. Durante mucho tiempo han idealizado a su abuelo, apodado Jimpa (John Lithgow), quien huyó de Australia a Ámsterdam después de declararse gay. Idolatizan a Jimpa y lo presentan como su héroe. Cuando su familia planea un viaje de visita, a Frances se le ocurre la idea de quedarse con él durante un año completo. Su madre Hannah (Olivia Colman), cineasta, planea un proyecto sobre el matrimonio entre Jimpa y su madre. Una vez que Frances llega a Ámsterdam y habla con Jimpa, las diferencias entre un hombre gay cis de unos 70 años y un joven no binario de 16 años se vuelven bastante visibles. También experimentan su primera relación, saliendo con una chica queer un poco mayor.
El diálogo que representa estos conflictos tiende a ser directo y directo. Jimpa no cree que la bisexualidad sea real y lucha con el concepto de identidad no binaria. Para él, la sexualidad y el género de cada persona se pueden resumir claramente en una palabra, y sospecha de la forma complicada en que Frances explica sus deseos. (Les gustan las mujeres, los hombres trans y las mujeres no binarias). Tiene problemas con el uso de «ellos» como pronombre singular. Puede que sus amigos no estén del todo de acuerdo, pero se han acostumbrado a ese tipo de exageraciones durante décadas.
Tal como lo retrata Lithgow, Jimpa es un hombre que espera ser el centro de atención. Está muy orgulloso de sus opiniones. Mantiene la corte en lugar de simplemente tener conversaciones, lo que las vuelve aburridas y arrogantes. Lithgow hace un trabajo decente con el acento australiano del personaje. Su apariencia, incluidos los tatuajes elaborados, fue tomada del hombre real en el que se basó Jimpa. A Lithgow le encanta interpretar a papá, incluidas las escenas de desnudos.
Incluso en la vejez, Jimpa y sus amigos tienen una imagen muy clara de su yo más joven. Al alternar entre el presente y breves escenas de los recuerdos de sus personajes, “Jimpa” nunca corre el riesgo de perderse. El pasado sólo se inmiscuye en el presente de la manera más esquemática. Hyde realiza tomas kitsch en cámara lenta que drenan la vitalidad de sus imágenes. (El crítico Siddhant Adlakha los comparó con un comercial de automóviles Ford). Cuando Jimpa y Frances comen gomitas de marihuana y bailan, el efecto sería más contundente si escucháramos algo más fuerte que una música ambiental tibia.
Volviendo a la conversación de Zoom de Hannah, “Jimpa” genera drama a partir del conflicto, pero todo es bastante sencillo. La película pretende demostrar cómo las personas pueden estar en desacuerdo y al mismo tiempo amarse unos a otros. Más aún, muestra que la historia familiar puede convertirse en un tejido de verdades a medias. No es exactamente poco realista que un hombre de unos 70 años tenga opiniones estrechas, pero Frances y Jimpa se unen de una manera que parece demasiado rápida y conveniente. No están tan heridos por su enbifobia como podrían estarlo. Una persona no binaria real podría no estar muy emocionada de que su abuelo la llame «abuela». “Jimpa” expone cómo lo queer ha llegado a tener que ver tanto con el género como con la sexualidad, sin profundizar en las ramificaciones.
El SIDA definió la generación de hombres homosexuales de Jimpa, pero en lugar de expresar su impacto de maneras más sutiles, “Jimpa” presenta una conversación que suena como una explicación. Jimpa es VIH positiva y tiene experiencia en activismo. También se corta la mano mientras corta verduras con un cuchillo, sangra sobre ellas y plantea el espectro de la posible reacción de Hannah.
Varias otras escenas, como aquella en la que Jimpa le muestra a Frances un botón de «La mejor amiga de Dorothy», parecen aún más pretextos para una charla TED.
Después del estreno de “Jimpa” en Sundance en enero de 2025, con críticas regulares, se recortaron 10 minutos. A pesar de la edición, la película todavía hace malabarismos con su tiempo de ejecución con torpeza. El deseo de evitar la trama del trauma es loable. Si bien Frances enfrenta muchos desafíos, sus padres los aceptan y su experiencia en la escuela secundaria es más alienante que abiertamente opresiva. Pero para presentar una familia feliz, “Jimpa” tiene que calmar las mismas tensiones que genera tan pronto como surgen.
“Jimpá” | Dirigida por Sophie Hyde | Cine Lorber | Abre el 5 de febrero en el Quad
