1. “Vi el brillo de la televisión” (Jane Schoenbrun)
2. “Timbre” (Kiyoshi Kurosawa)
3. “Habitaciones Rojas” (Pascal Plante)
4. “La oleada humana 3” (Eduardo Williams)
5. “Coma” (Bertrand Bonello)
En el aislado invernadero de la pandemia, una adolescente ocupa su tiempo viendo a la influencer Patricia Coma y charlando con sus amigos a través de Zoom. Dedicada a Anna, la hija de Bertrand Bonello, “Coma” se preocupa por comprender las experiencias de la juventud contemporánea. Si bien esto puede parecer ligeramente condescendiente, encuentra imágenes correspondientes a su alienación, flotando en un espacio liminal de pesadilla.
6. “Ninguna otra tierra” (Yuval Abraham, Basel Abra, Hamdan Ballal, Rachel Szor)
El documental más aclamado del año, “No Other Land”, reunió a un equipo de cineastas palestinos e israelíes para filmar la agresiva destrucción por parte de las FDI de la aldea de Masafer Yatta en Cisjordania. Su tema actual cuestiona cómo pueden existir la amistad y una relación laboral saludable entre los codirectores Abraham y Abra, ya que tienen un conjunto de derechos civiles completamente diferente. Ningún distribuidor estadounidense ha sido lo suficientemente valiente como para adquirir la película todavía, pero después de proyectarse en el Lincoln Center el mes pasado, regresa al Film Forum a finales de enero.
7. “Chicos del níquel” (RaMell Ross)
El documental de Ra Mell Ross “Hale County This Morning, This Evening” fue una de las películas más aventureras en recibir una nominación al Oscar, por lo que uno se preguntaba cómo podrían cambiar su estilo y actitud cuando pasara a una producción de MGM Amazon Studios. Adaptada de la novela de Colson Whitehead sobre un reformatorio que abusa de los adolescentes negros encarcelados allí, “Nickel Boys” se esfuerza por encontrar nuevas formas de representar la percepción del mundo de sus personajes, mientras la cámara adopta literalmente el punto de vista de los dos protagonistas. Ross salta en el tiempo y llega a una conclusión sorprendentemente editada.
8. “El crepúsculo de los guerreros: amurallado” (Soi Cheang)
Ambientada durante los años 80 en la ahora demolida ciudad de Kowloon en Hong Kong, “Twilight of the Warriors: Walled In” reconoce que los espacios urbanos físicamente desgastados, incluso peligrosos, a menudo tienen un lugar para las personas marginadas que la gentrificación destruye. (Aquí, una casa ocupada en la ciudad de Kowloon se convierte en un nuevo hogar para un refugiado de China continental). Soi Cheang logra un milagro, integrando acrobacias y efectos prácticos con CGI de buen gusto. La película es un guiño al cine de acción del pasado de Hong Kong, pero su ambición literaria y densidad narrativa parecen completamente nuevas.
9. “La sensación de que ha pasado el momento de hacer algo” (Joanna Arnow)
La película anterior de Arnow, “Me odio a mí mismo :.)”, documentó una relación tóxica con un detalle insoportable. Con su primer largometraje narrativo, la actriz y directora continúa creando autoficción, felizmente libre de una voz en su cabeza que le advierte sobre lo que debe hacer público. “The Feeling That The Time For Doing Something Has Passed” se centra en una relación orientada al BDSM entre el personaje de Arnow y un hombre mucho mayor, que parece ser una forma de convertir el aburrimiento y la alienación de su trabajo en su vida sexual.
10. «Sicario» (Richard Linklater)
“Hit Man” es engañosamente ligera. Linklater nunca ha tenido mucho interés en juzgar a sus personajes, y continúa negándose a hacerlo aquí, pero eso no disminuye su perspectiva moral. “Hit Man” narra el lento descenso de un profesor estudioso hacia un matrimonio y una familia construidos sobre el engaño y la violencia. El maestro del disfraz de Glen Powell perfecciona el drag machista, usando maquillaje y pelucas para parecer más convencionalmente masculino y cambiando su personalidad hasta convertirse en un hombre nuevo.
Menciones honoríficas: “Aggro Dr1ft” (Harmony Korine), “Anhell69” (Theo Montoya), “No esperes demasiado del fin del mundo” (Radu Jude), “El primer presagio” (Arkasha Stevenson), “Flipside” (Christopher Wilcha), “Good One” (India Donaldson), “Hard Truths” (Mike Leigh), “Last Summer” (Catherine Breillat), “Pictures of Fantasmas” (Kleber Mendonça Filho), “Queendom” (Agniia Goldanova)
Por favor recojan estos, distribuidores de EE. UU.: “Chime”, “Zona crítica” (Ali Ahmadzadeh), “Mi nombre es Gladys Glover” (Gina Telaroli), “Ninguna otra tierra”, “De vivir sin ilusiones” (Katharina Lüdin), “El camino de la serpiente” (Kiyoshi Kurosawa ), “Sombra de fuego” (Shinya Tsukamoto), “La pandilla de Temple Woods” (Rabah Ameur-Zaimeche)
Bermudas: “Africanos con mainframes” (Kima Hibbert), “Un Ane” (Eitan Efrat & Sirah Fogel Brutmann), “Being John Smith” (John Smith), “Black Glass” (Adam Piron), “El diario de un cielo” ( Lawrence Abu Hamdan), “The Miu Miu Affair” (Laura Citarella), “Refuse Room” (Simon Liu), “Storytime” (Dylan Clark)
