La entrega de 2026 de la serie “First Look” del Museo de la Imagen en Movimiento toma el pulso de este momento en el cine independiente. (En este contexto, eso significa presupuestos de cinco cifras, no lanzamientos A24). De las secciones que he examinado, la realidad se ha convertido en el efecto especial más atractivo. El falso documental “We Put The World To Sleep”, en el que el director Adrian Tofei y su esposa y coguionista Duru Yücel interpretan a cineastas que llevan su nombre, es un ejemplo de ello, aunque es totalmente ficticio. “First Look” está lleno de películas que cruzan aspectos del documental y la ficción. La programación de este año confirma el lugar de los cineastas y temas LGBTQ en la vanguardia, con cuatro películas de este tipo que se analizan a continuación.
Los créditos de “Tropical Park” lo llaman “un experimento de Hansel Porras García”. Al cineasta queer se le ocurrió un concepto inusual, que recuerda a películas iraníes como “Ten” de Mania Akbari y “Taste of Cherry” de Abbas Kiarostami. En una sola toma de 85 minutos, dos hermanos cubanos hablan (en español) sobre sus diferencias y distanciamientos mientras conducen por Miami. La cámara permanece fija en el asiento trasero del coche. Fanny González (Lola Bosch) es una mujer trans que llegó a Estados Unidos hace un mes. Tiene una relación feliz con su pareja Eugenio. Temporalmente se queda con su hermano Frank (Ariel Texido) y su esposa gringa Erika, quienes son mucho más conservadores. (Una pancarta de Trump 2024 ondea afuera de su casa). El diálogo se desvía de momentos de pequeñas conversaciones, mientras Frank intenta enseñarle a Fanny a conducir, a intensos arrebatos emocionales. Frank y Fanny estuvieron mucho tiempo sin contacto y él no supo que ella había hecho la transición hasta que llegó a Miami. Resulta que él tiene sus propios secretos profundos.
Las actuaciones de ambos actores son aún más notables porque solo cuentan con voz. (Rara vez vemos sus rostros con claridad). Aunque “Tropical Park” se filmó sin un guión escrito, alcanza ciertos ritmos de manera estructurada. Incluso coquetea con el melodrama, pero la austeridad del rodaje ayuda a enmascarar sus artificios.
Una obra igualmente simplificada y aparentemente banal, “It Goes That Quick” de Ashely Connor y Joe Stankus hace una clara transición de “Tropical Park”. A partir de 2016, los directores (que son un matrimonio) decidieron hacer una película sobre sus familias. Esta es una película casera en la palabra más auténtica; si bien mezcla ficción y documental, incluso los segmentos narrativos están interpretados con una falta de aplomo que los intérpretes profesionales no podrían igualar.
Connor y Stankus dirigieron a sus familiares representando sus escenarios, editados con películas caseras reales. (Algunos se han proyectado anteriormente como cortos individuales). Al principio, estos son cotidianos hasta el extremo, como un viaje al supermercado. Las vidas de los tíos homosexuales de Connor, Mike Adams y Ed O’Brien, ocupan gran parte de “It Goes That Quick”: durante la sección “The Layover”, realizada en 2017, los dos asistentes de vuelo conmemoran el aniversario de la muerte de su perro. Más tarde, la dirección se vuelve más extravagante. Intentando representar la demencia, la cámara toma la vista de un anciano que mira por la ventana mientras sus hijos discuten su régimen semanal de medicación. Inevitablemente, la mortalidad comienza a inmiscuirse, cambiando el tono de las reuniones familiares. Terminar con un primer plano de un bebé en el asiento trasero de un coche parece lógico. La película está montada con tanto cuidado que resulta imperceptible el punto en el que cobra más gravedad.
El director queer G. Anthony Svetek se sintió atraído por el naturalista alemán del siglo XIX Alexander Humboldt por su teoría de la interconexión. El documental de Svetek “Humboldt USA” lo demuestra con sus imágenes y su propia voz en off. (Se entrega tanto en inglés como en alemán). Svetek se dirige al científico, que era gay, como un espíritu afín.
Sus tres ubicaciones, incluido un desierto de Nevada y una carretera en Buffalo, demuestran cada una de las huellas culturales persistentes de Humboldt. (Más especies han recibido su nombre que cualquier otra persona, e innumerables lugares en Estados Unidos también llevan su apodo). Svetek filma paisajes con una cinematografía hermosa y nítida, transmitiendo sus ideas en términos visuales. De manera más general, “Humboldt USA” demuestra el impacto a largo plazo del colonialismo en el medio ambiente de este país: la tala de bosques de secuoyas ayudó a crear contaminación del aire en Buffalo. Los científicos actuales colocan cámaras Go Pro en el bosque para simular las perspectivas de rocas y árboles. La narración de Svetek corre el riesgo de reducir imágenes tan elocuentes a un B-roll, pero se usa con moderación.
Ambientada en la Manila de los años 70, “Moonglow” de la directora trans Isabel Sandoval mezcla cine negro y melodrama con un estilo tremendo. Señala que se alejó del realismo social de sus tres primeras películas hacia un compromiso con el artificio y el papel de la política en la configuración de la fantasía, cinematográfica y de otro tipo. Sandoval interpreta a Dahlia, una policía que investiga un robo que ella misma llevó a cabo. (El personaje es una mujer cis). De hecho, roba de la caja fuerte de su propio jefe de policía. Encomienda a su sobrino Charlie (Arjo Atyade), que era el amante de Dahlia, la tarea de investigar el caso. Se convierte en una maraña de corrupción política, en conflicto con lazos familiares. Sandoval utiliza sus imágenes para establecer un ambiente de anhelo y arrepentimiento romántico. Se remonta a la iconografía del Hollywood clásico: por ejemplo, Dahlia coloca un cigarrillo en un cenicero y Charlie luego lo levanta y le da una calada. “Moonglow” es menos eficaz a la hora de contar historias, ya que las vibraciones tienen prioridad sobre los demás elementos de la película. Sandoval y Atyade no tienen la química que sus roles requieren. El dolor que se encuentra en “In the Mood For Love” de Wong Kar-wai, una influencia evidente, nunca llega del todo.
Primer vistazo 2026 | Museo de la Imagen en Movimiento | 23 de abril al 3 de mayo | Información completa y programación en movingimage.org.
