A la vista en City Lore Gallery está «Looks legendarios: Preservar nuestro Legacy», una de una serie de exposiciones de tres partes, coorganizada por Arts-Westchester, Pioneer Works y City Lore, que se centra en el legado de la cultura de la casa de la casa.
La serie fue comisariada por los miembros de la casa de la casa Twiggy Pucci Garçon, Jonovia Chase Lanvin y Michael Roberson para historizar a la comunidad de la sala de la casa, un «negro de la clase trabajadora, nuyoricano y la serie latina queer y la formación cultural trans», entre las otras producciones de la corriente en el cine documental, «Paris está quemando y la televisión y la televisión», «,» Pose, «,» entre las otras producciones.
Desde su introducción a la corriente principal a fines de la década de 1980, la luz más brillante para ser brillante en la sociedad de la casa de baile ha estado en sus elementos performativos, especialmente de moda, la forma de baile que se originó. Vogueing cautivó a personajes como Malcolm McLaren y Madonna, y continuó influyendo en la coreografía de generaciones posteriores de artistas, desde Destiny’s Child hasta Willow Smith, cuyo video debut, «Whip My Hair», lanzado en 2010 cuando Smith tenía solo nueve años, caminó por el prominente vogador Leiomy Maldonado.
Mientras celebra el impacto sin precedentes de ese atractivo cruzado, el «aspecto legendario» se dedica a conmemorar las iniciativas menos publicitadas de la comunidad, como su respuesta a la epidemia del SIDA. Varios de los fundadores y miembros en el circuito sucumbieron al SIDA u otros desafíos de salud que no fueron diagnosticados o mal tratados, como diabetes e hipertensión. En respuesta, la «bola de prevención del VIH de cristal» se celebró en Filadelfia en 1997, y la «gente de color en la bola de prevención de crisis (POCC)» tuvo lugar en la ciudad de Nueva York en 2002. Otras asociaciones con organizaciones relevantes ocurrieron a lo largo de la década de 1990 y principios de 2000.
«La memoria puede ser un espacio para la imaginación social utópica», dijo Roberson, profesor adjunto en el nuevo Seminario Teológico de la Escuela y Unión, donde enseña cursos sobre la historia del salón de baile a través de un enfoque pedagógico que llama «Vogue’ology».
La oportunidad de asociarse con City Lore llegó a través del «Programa de Embajadores Culturales» de la organización, que apoya a los trabajadores culturales en las comunidades locales y desatendidas para documentar esas comunidades desde adentro.
«La tradición de la ciudad, esta organización sin fines de lucro con una galería aquí en el Lower East Side, comenzó en 1985, por lo que hemos estado haciendo programas y proyectos relacionados con la historia cultural y el folklore durante todos estos años», dijo el codirector de la Galería Steve Zeitlin. «Y, en todos los años que hemos estado haciendo esto, nunca hemos encontrado una comunidad tan rica en folklore, tradición y comunidad como la comunidad de salas de baile».
Para capturar alguna esencia de esa riqueza, los curadores Roberson, Garçon y Lanvin presentan entrevistas grabadas en video de cuatro miembros de la casa de baile de diferentes orígenes, generaciones, identidades de género y años de participación, dando una historia oral colectiva de la evolución de la comunidad. Los testimonios, que se muestran en monitores de pantalla plana con auriculares adjuntos para que los visitantes escuchen individualmente, se complementan con comentarios escritos sobre las figuras perfiladas.
En una pared, hay una línea de tiempo de momentos clave en la historia del salón de baile, desde su inicio en 1972 hasta el presente. Además, se exhiben en una caja de vidrio y en una cartera se encuentran volantes y folletos de programas de las elaboradas bolas alrededor de las cuales la comunidad está estructurada, que se remonta a la década de 1980, no solo en Nueva York, sino también en Boston, Filadelfia, el Distrito de Columbia y otros lugares.
Las imágenes y el lenguaje en estos folletos de programas muestran la pura artesanía con la que los expertos en el salón de baile se apropiaron descaradamente de símbolos de exclusividad y éxito de la industria de la moda, revistas brillantes y televisión de horario estelar. Una pelota de Filadelfia en 1995 llevó el título, «Kenny ama a Polo». La portada del folleto del programa presenta una fotografía del anfitrión Kenny no solo equipado con ropa de marca Polo Ralph Lauren, sino posando frente a una tienda Ralph Lauren, agarrando bolsas de compras. La reflexión de la reflexión para considerar que esta declaración combina el estilo, la aspiración y la raza se realizó en el salón de baile 30 años antes del lanzamiento de la Compañía Ralph Lauren el mes pasado de «Polo Ralph Lauren para Oak Bluffs», una nueva colección inspirada en el antiguo lugar de vacaciones afroamericano de Clase Middle-Clase del mismo nombre en Martha’s Vineyard, Mass.
Los materiales de archivo como el folleto del programa «Kenny Loves Polo» proporcionan evidencia de originalidad e innovación para una comunidad que a veces ha luchado por mantener el control sobre su propia producción cultural, como se ha afirmado ya en 1993 en un artículo del New York Times, un recorte del cual está en la página uno de la cartera.
Desde esta perspectiva de archivo, «Looks legendary: Preserving Our Legacy» es continuo con las recientes exposiciones de museos y galerías que han destacado archivos catalogados de escenas sociales queer a nivel internacional.
El año pasado, Somerset House de Londres organizó: «Hacer un rukus!», Una exposición multimedia atraída sobre las tenencias del «Archivo LGBT negro» «Rukus! Ubicado en los Archivos Metropolitanos de Londres, actualmente constituye la colección de su tipo más grande del Reino Unido, con ambiciones de expandirse a un receptáculo en toda Europa.
Y, en 2023, el Museo de Arte de Leslie-Lohman exhibió, «Imágenes en las que construir, 1970-1990», una exposición grupal que incluía selecciones de los Archivos de Herstory de Lesbianas y otros proyectos de archivo que documentan la construcción de lesbianas, feministas y transsocializantes o comunitarias.
«Looks legendarios: preservar nuestro legado» | Galería de la tradición de la ciudad | Hasta el 21 de septiembre de 2025
