“La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde siempre ha sido un clásico del campo desde su estreno en 1895, pero la nueva producción en el Teatro Nacional de Londres lo lleva a nuevas alturas. Cuenta con los actores Ncuti Gatwa (el nuevo Dr. Who) y Hugh Skinner como Algernon y Jack, ambos en gran forma, y el genio casting de Sharon D Clarke como una imperiosa Lady Bracknell de las Indias Occidentales.
Wilde abrió la obra en el apogeo de su fama mientras tenía una historia de amor nada subrepticia con Lord Alfred Douglas que enfureció al padre de Douglas, el Marqués de Queensbury, quien intentó perturbar la noche del estreno. Queensbury llevó a Wilde ante el tribunal por “grave indecencia”, y lo condenó a dos años de trabajos forzados que arruinaron a Wilde. Posteriormente, la obra más representada de Wilde, cerró tras 88 representaciones, el gran ingenio en la desgracia victoriana.
Es una obra complicada que debe hacerse “directamente”, es decir, tomando en serio todas esas líneas de arco indelebles (para hacerlas divertidas) y este elenco cumple con esos conceptos básicos a la perfección. Pero el director Max Webster también hace que el subtexto gay sea más explícito mientras se desarrolla en una época en la que las personas LGBTQ no podían ser abiertas sin una penalización severa. Por eso es muy divertido ver a los hombres, y a las mujeres a las que cortejan: Gwendolyn (Ronkẹ Adékọluẹ́jọ́) y Cecily (Eliza Scanlen), robar subversivamente coqueteos entre personas del mismo sexo mientras aparentemente buscan matrimonios heterosexuales.
Richard Cant como el reverendo Chasuble y Amanda Lawrence como Miss Prism son bastante encantadores cuando la pareja mayor se arma de valor para estar juntos y Julian Bleach agrega una nueva dimensión cómica a los diferentes sirvientes de la ciudad y el campo.
Sir Ian McKellen dijo una vez que Dame Edith Evans como Lady Bracknell en la versión cinematográfica de 1952 fue “tan aclamada y recordada con tanta fuerza que años después inhibe al público y a los actores” poder pensar en alguien más en el papel. La Sra. Clarke (quien ganó el Premio Olivier por “La muerte de un viajante” que fue a Broadway) supera eso y algo más en una actuación que pone al público de pie ante el extravagante y alegre toque del telón: una firme reprimenda al Pánico actual por la resistencia. Descansa tranquilo Óscar. Tu obra maestra perdura.
Esta producción está en marcha y será transmitida a cines de todo el mundo a través de NT Live a partir de febrero.
Me perdí “The Purists” de Dan McCabe en Nueva York en 2019, cuando Billy Porter dirigió, pero me alegró verla en el Kiln Theatre, transportado a Sunnyside, Queens, como dos artistas negros de hip hop de mediana edad (Richard People como Mr. Bugz y Sule Rimi como Lamont Born Cipher) pelean con un hombre blanco mayor, Gerry Brinster (Jasper Britton), devoto de los musicales de Broadway de la Edad de Oro. Cada uno es purista a su manera: quiere mantener el hip hop negro o intenta salvar el musical de cómo ha cambiado. Gerry es muy abierto sobre su sexualidad (oficialmente bi pero casi completamente gay) y hay secretos por descubrir en los otros personajes.
Las mujeres de la obra (Tiffany Gray como Val Karo y Emma Kingston como Nancy Einstein) son más prácticas, ambas aspirantes a intérpretes de hip hop pero desde perspectivas en blanco y negro. Es una velada animada dirigida por Amit Sharma, el director artístico del Kiln. Y nada es tan blanco o negro como parece. Hasta el 21 de diciembre. (Hubo un aspecto divertido en la noche de apertura con Imelda Staunton y su esposo Jim Carter presentes cuando el anciano hizo al menos tres referencias a los roles y espectáculos en los que aparece Staunton: la reina Isabel II (“The Crown”), “Gypsy, » y «Sweeney Todd.»)
Hay una verdadera joya de espectáculo en Finborough, un pub teatro en Earl’s Court: “Lies Where it Falls” fue escrita e interpretada por el actor Ruairi Conaghan, cuyo tío, el juez Rory Conaghan, fue famoso asesinado por el IRA en Belfast en 1974. cuando el joven Ruairi tenía sólo ocho años. En una fascinante película unipersonal de 75 minutos, nos explica cómo se desenterró ese trauma después de asumir el papel de Patrick Magee, el terrorista del IRA que intentó asesinar a la primera ministra Margaret Thatcher en la conferencia del Partido Conservador de 1985 en Brighton y mató a cinco de sus colegas. Cuando posteriormente es elegido como el Rey Jugador en un “Hamlet” dirigido por Benedict Cumberbatch, su dolor psíquico paralizante sale a la superficie y amenaza su capacidad para seguir adelante.
Un éxito en el Festival de Edimburgo, este es el estreno en inglés de la obra de Conaghan: una versión única y personal de “The Troubles”. Hasta el 21 de diciembre.
Recién cerrada en el King’s Head Theatre, pero merecedora de otra vida, se encuentra la obra autobiográfica del periodista de la BBC Jonathan Maitland, “Cómo sobrevivir a tu madre”, lo cual por supuesto hizo ya que está en el escenario con Emma Davies interpretando a su madre Bru y tres actores interpretándolo como un niño pequeño (Brodie Edwards, a quien vi, alternando con Howard Webb) y hombre más joven (Peter Clements). Piense en la tía Mame sin dinero ni moral.
Bru es un trabajo y algo más: una combinación de sexy, escandaloso, vulgar e hilarante desde sus matrimonios fallidos hasta sus arriesgadas empresas: dirigir una discoteca gay en un pequeño pueblo y una sombría residencia de ancianos un paso por delante de la ley. . (Dado que se representó en un escenario de empuje en este teatro íntimo, pude observar las reacciones del público y había cuatro mujeres mayores en la primera fila que se sentaron con cara de piedra mientras la risa burbujeaba a su alrededor. Nunca esbozaron una sonrisa, aunque al final cortina que de alguna manera se iluminaron. Nunca sabemos lo que piensa la gente).
Visite King’s Head en Islington para ver teatro frecuente con temática LGBTQ.
UNA NOTA PARA LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD AUDITIVA: En los últimos años he tenido que depender de dispositivos de escucha proporcionados por las salas de cine o de bobinas en T que transmiten a mis audífonos. La mayoría de las casas de Broadway tienen buenos dispositivos. El Off-Broadway es todo un éxito y un fracaso. Para mí, al menos, la tecnología utilizada en la mayoría de los teatros de Londres (grandes y pequeños) está obsoleta e inadecuada, por lo que no revisaré varios espectáculos que vi en los que eso era cierto. Felicitaciones al Teatro Nacional, que siempre tuvo dispositivos decentes (excepto en su teatro Dorfman más pequeño, que ahora están renovando y mejorando) y que han invertido en dispositivos Williams Sound de última generación que, combinados con el recableado de sus teatros (y actores!) – ofrecen una claridad cristalina. Tengo que evitar los cines que se han quedado con dispositivos Sennheiser que funcionan para algunos, pero no para mí.
TAMBIÉN EN LONDRES Y PRÓXIMAMENTE:
- Lucian Msamati y Ben Whishaw protagonizarán “Waiting for Godot” de Samuel Beckett hasta el 21 de diciembre en Haymarket.
- En el Olivier del Teatro Nacional hasta el 22 de febrero se presentará “Ballet Shoes”, una reimaginación de la querida novela de Noel Streatfeild, en una nueva versión de Kendall Feaver (The Almighty A veces)”.
- La nueva obra de Mike Bartlett, “Unicorn”, se estrena en el Garrick y está protagonizada por Nicola Walker, Steven Mangan y Erin Doherty del 4 de febrero al 26 de abril.
- Sigourney Weaver hace su debut en el West End como Próspero en “The Tempest” en el Theatre Royal Drury Lane del 7 de diciembre al 1 de febrero, dirigida por Jamie Lloyd.
- Jonathan Bailey (estrella de “Fellow Travelers” en televisión) asume el papel principal en “Richard II” en el Bridge Theatre del 10 de febrero al 10 de mayo.
- Rupert Goold acaba de ser nombrado director artístico del Old Vic Theatre, cargo que alguna vez ocupó Kevin Spacey. Goold ha sido el director del Almeida, un pequeño teatro poderoso en Islington que el año pasado produjo a Paul Mescal en “A Streetcar Named Desire”, que llegará a Broadway, y “Tammy Faye”, el musical de Elton John que fue un éxito en Londres y bombardeado en Nueva York (cierre el 8 de diciembre). Goold reemplaza a Matthew Warchus en 2026.
- En arte, la Galería Nacional: “Van Gogh: Poetas y amantes” es una exposición de gran éxito con obras del genio torturado de todo el mundo, incluidas algunas colecciones privadas. Y The Courtauld Gallery: tiene “Monet y Londres. Vistas del Támesis” que reúne las numerosas vistas del maestro de los puentes de Londres y el Parlamento envueltos en una niebla que, si bien representa un peligro para la salud, seguramente generó algunas imágenes coloridas e icónicas de la ciudad.
