La discoteca queer se apodera del centro con ‘Beyond the Stardust’

En estos tiempos convulsos, ¿quién no necesita una explosión de alegría que le levante el ánimo y ponga el cuerpo en movimiento para sumergirse en un entorno sobrenatural y abandonarse al espectáculo? Ese puede ser un teatro poderoso y estimulante, y puedes verlo ahora mismo en The Flea en el centro de la ciudad, que durante el próximo mes se ha convertido en The Stardust Club para un espectáculo acertadamente llamado «Más allá del Stardust».

Los creadores conocidos como The Illustrious Blacks, que concibieron el espectáculo con el director artístico de Flea, Niegel Smith, lo presentan como un “extravagancia afro-disco-espacial-punk de fabulosa-futurista-sin-fumar”. Y así es, aunque puede que sea necesario explicar un poco ese logline. Sin embargo, más allá, o quizás debajo de la fiesta de baile inmersiva, hay una inteligencia teatral que eleva la pieza a algo artísticamente poderoso.

En parte discoteca, en parte Cirque du Soliel, en parte teatro absurdo y en parte drama político de agitación, los Negros Ilustres: ¡Monstah y Black! – adoptar una postura a favor del rechazo de las convenciones, celebrar el carácter queer de los negros y la libertad de expresión de género, entre otros temas. Colocarlos en una discoteca donde se anima a los clientes a bailar (maravillosamente concebido por el diseñador Oscar Escobedo, cuyas esculturas intergalácticas en lo alto están deslumbrantemente iluminadas por Kate McGee) transforma la pieza de lo cerebral a lo visceral.

El espectáculo presenta 12 canciones originales, que los Illustrious Blacks han desarrollado a lo largo de los años a medida que conseguían seguidores, así como actos aéreos, espectáculos de luces y disfraces escandalosos (e impresionantes) de DeShon Elem. Amazonian Rockstar actúa como maestro de ceremonias, guiando la actuación y al público a medida que se desarrolla la velada. Los actos aéreos de Blaine Petrovia y Queen Ravenden son impresionantes, y lo son aún más por su intimidad con el público.

Las canciones tienen una variedad de estilos. Los creadores dicen que se basaron en “Disco, House, Funk, Punk y Synth Pop” para crear la lista de reproducción. Las canciones están destinadas a desafiar las actitudes sociales convencionales dentro del contexto de estilos reconocibles. Ninguna letra captura el espíritu de la pieza con mayor eficacia que la de la canción «Suck My Disco». Es una declaración directa que exige que el público enfrente actitudes de complacencia y que preste atención a toda la experiencia, no sólo al ritmo al que uno puede moverse. Dicen: «Si vas a venir a buscarlo, entonces tienes que aceptarlo todo./Hay dolor con el placer y un peso que debes cargar…/Mira más allá de la portada, cada letra, cada capítulo./Tengo que profundizar más».

Esa es realmente la esencia del espectáculo. Es un mensaje serio entregado con amor y humor, espectáculo e intención y, en última instancia, una celebración (y una exhortación) a ser plenamente uno mismo, como quiera que lo exprese y siempre con amor para todos.

Si hay esperanza y curación en estos tiempos polémicos, es posible que se encuentren en la pista de baile. Al menos podrás probarlo durante las próximas semanas en el Stardust Ballroom.

Más allá del polvo de estrellas | La Pulga | Calle Tomás 20 | miércoles a sábado 19:00 horas; Dom 3 pm hasta el 28 de octubre | $29,50-$55,50 en Ovationtix | 75 minutos, sin intermedio | Nota: Estarás de pie (y bailarás) durante toda la actuación, hay asientos limitados disponibles.