La directora de ‘In the Summers’, Alessandra Lacorazza, habla sobre su potente debut en el largometraje

“In the Summers” es un debut cinematográfico espectacular de la escritora y directora queer Alessandra Lacorazza. La película, que transcurre íntegramente en Las Cruces, Nuevo México, narra la historia de dos hermanas, Eva (Luciana Elisa Quinonez, preadolescente; Allison Salinas, adolescente; y Sasha Calle, adulta joven) y la queer Violeta (Dreya Castillo/Kimaya Thais/Lio Mehiel), que visitan a su padre, Vincente (René Pérez Joglar, también conocido como Residente), cuatro veces en un período de aproximadamente 10 años.

La belleza y brillantez de la narrativa de Lacorazza radica en que lo que no se dice es tan importante y revelador como lo que se dice. Entre episodios, se producen cambios fuera de la pantalla que atraen al espectador, que tiene la oportunidad de completar los espacios en blanco. (La película también omite deliberadamente los subtítulos para los breves diálogos en español, lo que invita al público a “meterse en la historia”).

En una entrevista reciente con Noticias EGF, Lacorazza habló sobre el desarrollo de su enfoque para realizar “In the Summers”.

“Tanto en películas como en libros, me inclino por una narración minimalista”, afirma. “Para mí, se trata de confiar en el público, que es capaz de llenar los espacios en blanco. Es satisfactorio y gratificante, y no es necesario contar demasiado. Los espectadores pueden formarse su propia opinión sobre los personajes mientras se les guía con suavidad”.

Como era de esperar, la película tiene un aire “ligeramente autobiográfico”. Lacorazza, que es colombiana y emigró a Estados Unidos, afirma que quería reflejar sus experiencias en la película y explica su relación con su propio padre: “Realmente no nos comunicábamos más allá del tiempo que pasábamos juntos”.

El primer verano de la película es principalmente diversión y juegos, pero las cosas se vuelven más distantes e incómodas a medida que ocurren varios cambios durante o entre las visitas. Violeta, en particular, se vuelve más desafiante y se enamora de Camila (Gabriella Surodjawan cuando era adolescente; Sharlene Cruz cuando era adulta). El género y la sexualidad de Violeta también forman una trama.

“Para mí era importante mostrar (a Violeta) quién es queer/no binaria, y no dejar que la historia gire en torno a eso”, reconoció Lacorazza. “Las historias de salida del armario y las historias que se centran en el sexo y el género son importantes, pero, para mí, quería mostrar que también tenemos problemas con mamá y papá y relaciones tensas con nuestros hermanos. No somos solo nuestra sexualidad y género. Desempeña un papel, pero a menudo no es el papel central”.

De la misma manera, “In the Summers” retrata sutilmente cuestiones de raza, clase y sexualidad. La cineasta era consciente de los estereotipos de “qué significa ser masculino y femenino dentro de la comunidad latina” y “cómo la clase es móvil”. Pero no quería que la historia tratara sobre esas cosas.

“No se trata de sexualidad, género o etnia latina”, dijo. “Esas cosas son de donde provienen estas personas, pero estoy explorando una historia familiar dentro de esos temas”.

Como tal, la masculinidad de Vicente es muy específica. Residente, en una actuación desgarradora, interpreta al padre como un personaje defectuoso. Es irritable en los primeros momentos, y puede ser duro y aterrador a veces, pero también tierno: deja que Eva lo ayude a afeitarse la cabeza o le enseña a Violeta a fumar. Sin embargo, Vicente a menudo antepone sus deseos a las necesidades de sus hijas, y siempre es tenso cuando les pide a sus hijas que bailen. Pero también puede ser lamentable.

Lacorazza observa: “Esa es mi relación con mi padre. Es un hombre complejo y también muy bello. Soy la persona que soy gracias a sus cualidades buenas y malas. Las relaciones de la gente con sus padres (indican) cómo ven a Vincente en la película. Algunos sienten mucha compasión por él, mientras que otros piensan que es terrible. Creo que eso dice más sobre el individuo y sus relaciones que sobre Vincente”.

Ella continúa: “Si te sientas con un personaje durante mucho tiempo, sientes empatía por él, porque ves todos sus fracasos. Ves cómo Vincente se esfuerza, pero los fracasos siguen atormentándote. Nunca puedes corregirlos por completo, pero debemos seguir intentándolo incluso si no podemos borrar el pasado”.

Cada fotograma de “In the Summers” está compuesto con gran habilidad y lleno de significado. Lacorazza explicó que se centró en tratar de contar la historia a través de objetos.

“Si eliminas muchos de los personajes y no escuchas el diálogo, hay una historia clara contada a través de los objetos con los que interactúan”, dijo Lacorazza. “Los juegos están asociados con la alegría y la infancia. Vincente no espera que Eva se conecte con las estrellas (lleva a las niñas a observar las estrellas), pero ella gravita hacia la astronomía. Los objetos que sostenemos o la falta de objetos que guardamos dice mucho sobre las relaciones en nuestras vidas. Los objetos tienen diferentes significados para cada personaje”.

Para enfatizar este punto, la película también presenta altares o “naturalezas muertas” al comienzo de cada sección narrativa. La cineasta se inspiró en la pintura holandesa Vanitas del siglo XVII y en el memento moris. Ella recuerda: “Esas naturalezas muertas hablan de la mortalidad y de la brevedad de la vida. Esta película es una naturaleza muerta en acción”.

De la misma manera, cada verano tiene un encuadre diferente. Lacorazza determinó lo que cada segmento de la película revelaría sobre los personajes, cambiando los puntos de vista y retratando visualmente las cosas a diferentes distancias para representar la separación y el conflicto, o en primer plano. En el tercer verano, que es mayormente estancado, la cámara apenas se mueve, reflejando las emociones estancadas de Eva.

“In the Summers” es muy conmovedora a medida que se desarrolla, y los espectadores encuentran diferentes conexiones con los personajes y lo que Lacorazza llama “las ausencias y los aspectos positivos” de sus vidas.

“Para mí, Eva es realmente el corazón de la película”, admite. “Es su desamor y su pérdida de la inocencia. Ella es la esperanza en la película. Ella ve lo mejor de Vincente y quiere que sea la mejor versión que todos quieren que sea, y él quiere serlo pero parece que no puede serlo. Violeta lo ve más como lo que es. Cada niño es un reflejo de Vincente. Somos diferentes partes de nuestros padres y tenemos que descubrir cómo superar las cosas a medida que envejecemos. Es cómo nuestros padres nos impactan involuntariamente o intencionalmente con sus acciones o lo que no hacen”.

Este drama, cuidadosamente observado, va construyendo un diálogo final, silencioso y poderoso, entre un padre y sus hijos, que puede provocar lágrimas. “In the Summers” es una de las mejores películas del año.

“En los veranos” Dirigida por Alessandra Lacorazza | Estreno 20 de septiembre en el IFC Center | Distribuida por Music Box Films.