En el verano de 1947, Tennessee Williams estaba en la cúspide del éxito eminente a los 36 años. Dos años antes, su juego de memoria, «The Glass Menagerie», fue un éxito sorpresa en Broadway. Su nuevo trabajo, «Un tranvía llamado Desire», dirigido por el ilustre Elia Kazan, estaba programado para presentar a la estrella de Hollywood John Garfield como la grosera y cruda Stanley Kowalski y Jessica Tandy como Blanche DuBois, el frágil y caído escolar. La producción prometedora estaba atada a Broadway.
Pero había una arrugas serias en el plan. Kazan había descubierto un talento fresco y crudo llamado Marlon Brando. Williams acordó dejar que Brando leara para el papel de Kowalski, a pesar de ser demasiado joven, como un favor para Kazan. La captura fue que Brando tuvo que acudir desde la ciudad de Nueva York hasta Williams’s Cottage en Provincetown para la audición.
Este escenario fundamental se imagina ingeniosamente en «Kowalski», un drama basado en hechos, aunque fantasioso escrito por Gregg Ostrin sobre la noche en que Williams se vio obligado a decidir si Brando realmente tenía las cosas correctas para retratar a Kowalski. Y aunque somos conscientes del resultado final, el choque creciente de ingenios y artimañas es un espectáculo para la vista.
No debería sorprender a nadie que «Kowalski» esté destinado a hacer eco, aunque no imita, un drama antiguo de Tennessee Williams. Aunque la trama tiene su parte de giros audaces, la pieza se centra en el desarrollo matizado del personaje. Es una especie de juego de memoria, enmarcada por escenas de una entrevista televisiva de 1977 que encuentra que «el dramaturgo más famosa en Estados Unidos» se disipó y amarga mientras recuerda su primer encuentro con Brando.
Fiel a la forma, el actor rebelde se subió a Nueva York y se presentó tres días tarde, irking a Williams tanto que se negó a dejarlo leer para la parte. A lo largo de los procedimientos, somos testigos de Britando Brita, tratando de persuadir al dramaturgo de que es perfecto para el papel. Puede exudar pugnacidad cuando se le da la oportunidad. Si Williams no permite una audición formal, Brando orquestará la suya.
Gran parte de la tensión dramática se extrae del contraste en el comportamiento. Williams afecta una manera algo afeminada (es dueño de ser una «reina borracha»), hablando con un artificio lilizante y fumar usando un titular de cigarrillos. Brando se comporta como un bruto, deslizando una pierna de pollo gigante de la nevera sin el permiso de su anfitrión. Williams lo llama un «descuento gruñido y gruñido».
Bajo la aguda dirección de Colin Hanlon, el elenco es de primera clase. Brandon Flynn evoca hábilmente a un Brando de 23 años sin acceder a una suplantación directa. El actor diabólicamente guapo, mejor conocido por su trabajo en programas de televisión como «13 razones por las que « y «Apretado«Causó revuelo cuando él Casado novio de mucho tiempo Jordan Tannahill el año pasado en la ciudad de Nueva York, adornado en cuero negro.
Robin Lord Taylor («Gotham «,» The Walking dead») presta un encanto de púas a Williams. Es un placer verlo cambiar de un amable caballero sureño a un león enojado cada vez que Brando empuja sus botones.
«Bueno, ¿no eres el tipo de hacer cargo», dice Williams burlonamente, refiriéndose a los pedidos de Bando Barking mientras fija los fusibles eléctricos y obstruidos. Taylor trabaja horas extras para combinar el genio del dramaturgo con sus inseguridades.
Completando el elenco están Alison Cimmet como el querido amigo de Williams, Sebastian TrevinorteOh, como el amante de Williams en vivo Pancho, y Ellie Ricker como la flexible compañera de viaje de Brando Jo.

El telón de fondo de una casa de playa en mal estado con electricidad y fontanería defectuosa amplifica el poder emocional de la obra. Levantando enormemente la producción es el conjunto exquisitamente detallado de David Gallo de la sala de estar arrugada, con su papel tapiz con diseño floral y desorden de tchotchkes y botellas de licor. Él también representa el exterior, con sus tranquilas dunas de arena y hierba de playa.
Equilibrar la ficción con el hecho no es tarea fácil. Aunque «Kowalski» está inspirado en una cuenta en la autobiografía de Kazan, Ostrin ha admitido en entrevistas que la acción específica en la obra no ocurrió. Sin embargo, ha insistido que podría haber sucedido. Esta fascinante producción es completamente convincente en su autenticidad emocional, si no una veracidad objetiva, que no viene al caso.
«Kowalski» | El duque en 42Dakota del Norte Calle | Nuevos 42 estudios | 229 West 42nd Street, 2do piso | $ 45– $ 140 | kowalskionstage.com/ | Hasta el 23 de febrero de 2025 | 85 min., Sin intermedio