Este mes, Noticias EGF revisa los últimos álbumes de la cantante/actor BI Cynthia Erivo y la cantante/pianista trans Lucy Liyou.
Cynthia Erivo | «Te perdono» | Persvo/República | 6 de junio
Incluso sin el lanzamiento del año pasado de «Wicked: Part 1», en el que realizó un dúo con Ariana Grande en «Defying Gravity», no se puede perder los antecedentes de la cantante británica Cynthia Erivo en el teatro musical. Su voz llega a las vigas. Ella se amortigua con armonías: rara vez hay solo una encarnación de Erivo en la mezcla. A pesar de que se basa en R&B y el evangelio, su voz tiene poca arena. Con abundantes voces y cuerdas de acompañamiento, la producción de «I Pungive You» está limpia. Su idea del pop mantiene un dedo del pie en Showtunes y el gran cancionero estadounidense y el otro en el patio trasero de Mariah Carey y Whitney Houston. La lista establecida de su video de Video de Concert de 2022 muestra de dónde viene, con portadas de canciones guiadas por Edith Piaf, Nina Simone, Jacques Brel, Sinead O’Connor, Gladys Knight y Roberta Flack.
En general, «Te perdón» se relaciona con una historia: una ruptura, seguida de un abrazo de una nueva relación. Una corriente subterránea suavemente pasiva-agresiva a través del álbum. Mientras explica su partida a su ex, canta: «Soy culpable, pero no me da vergüenza … por eso tuve que irme». «Yo elige el amor» apunta a sus elogios de su nueva pareja a su antiguo amante, testificando «No lamento lo que hice».
«Replay» establece los errores de Erivo en una pista optimista. Ella puede ser rencorosa: «Esto es lo que mereces, todo mi dolor a cambio», canta en «Tú primero». Una vez que llega al presente, parece más feliz: «lo que quieres» canta las alabanzas de una relación mutuamente de apoyo, y «estar bien» es una oda para pasar tiempo en interiores como pareja. «Holystrain» y «Brick by Brick» son canciones de amor que toman imágenes del cristianismo, con un coro de gospel que respalda a Erivo en el primero. Un católico practicante, Erivo no lo hace para criticar la religión organizada, sino para establecer las semejanzas entre la pasión romántica y religiosa.
Porciones de las canciones de Erivo, como «You First», flotan en epílogos de Acapella. En tres interludios y «estar bien», su voz se encuentra casi por completo. «Más de dos veces» se dirige a un melismo extremo. La voz de Erivo y la producción apuntan a un alto drama, incluso a Bifming. El golpe más inmediato, «peor de mí» convierte una ruptura en una tragedia de Shakespeare. Las canciones mismas yuxtaponen la angustia y la domesticidad. A pesar de las experiencias agrias que muchos describen, siempre están comprometidos y apasionados.
Lucy Liyou | «Cada video sin tu cara, cada sonido sin tu nombre» | Leche naranja
El último álbum de Lucy Liyou se beneficia de toda una vida de experiencia. Después de su transición, finalmente revela mucho más sobre sus emociones de lo que ha podido. «Cada video sin tu cara, cada sonido sin tu nombre» se inspiró en las cosas que quería decirle a sus padres cuando era una adolescente trans armada. Revisa ideas para canciones que se originaron hace años. Las referencias personales, incluida su formación coreana-estadounidense, siempre han sido parte de su trabajo: su álbum debut, «A Hope I Had», incluía canciones llamadas «A Sad Corean Mom» y «Playing the Beatles for My Mom». Aún así, utilizó un software de texto a voz para dejar que una voz computarizada actuara una sesión de terapia en su álbum 2022 «Welfare», una técnica en la que se basó su música temprana.
Liyou canta con intimidad desarmadora. La reverb es tan gruesa que persiste como trazadores en la visión de uno. La crítica Aly Eleanor identificó cómo «el álbum temblora con una corriente subterránea de vacío». Aún así, los efectos mejoran su voz y su piano sin transformarlos por completo: siguen siendo el centro de su música. Uno puede imaginar una versión «desencadenante» de este álbum.
Sus letras proponen preguntas directas y emocionalmente abiertas: «¿Me quieres ahora?/Yo también te quiero», canta sobre «crédito». Las canciones están dirigidas a un «tú» que podría ser sus padres o pareja. Liyou evoca el lado más tranquilo de los cantantes alternativos como el genio de perfume y las ramitas de FKA. Hay un toque de Dream Pop aquí, pero el énfasis radica en «Dream» en lugar de Pop.
Las canciones de Liyou luchan por aferrarse a los recuerdos. Su música se ha aferrado mucho a una intensidad aterradora. Eso no disminuye en «cada video sin tu cara, cada sonido sin tu nombre», pero los matices robóticos y las muestras discordantes y cambiantes de ruido casi han desaparecido. Como PlainsPoken como sus letras tienden a ser, la producción saca una calidad misteriosa. Su voz resuena en sí misma sin cesar, lo que sugiere varias versiones diferentes de Liyou interactuando. La voz y las palabras de Liyou golpean más fuertes por ser cantados en un paisaje etéreo. Ha encontrado técnicas para evocar la memoria a través del diseño de sonido. La canción del título, construida a partir de grabaciones de campo cuidadosamente recortadas separadas por espacios de silencio mucho más largos, lleva las cosas a una conclusión indeterminada. Hace mucho uso del espacio negativo que uno se pregunta cuando realmente ha terminado. Ese es un buen comienzo para el próximo paso de su música.
