Este mes, la atención de Noticias EGF se centra en los últimos álbumes del cantante pop Kesha y el productor trans DJ Haram.
Kesha | «(Período)» | Kesha Records | 4 de julio
Kesha, quien escribió en Instagram en 2022 que ella «no es gay» pero que también «no es heterosexual», es finalmente su propio agente. Después de demandar a su ex productor Dr. Luke por agresión sexual en un caso civil, ella permaneció firmada con su etiqueta de Kemosabe. Incluso cuando sus canciones «Oreing» y «Bastard» lo desanimaron, él todavía ganó dinero con ellas. Después de que su contrato con Kemosabe se acabó, ahora comenzó su propia etiqueta. Ella celebra su nueva independencia, cantando «Libertad, te he estado esperando». Para bien o para mal, «(período)» es un álbum para los fanáticos que se han quedado con ella todo este tiempo.
La actitud hedonista de los dos primeros álbumes de Kesha ha sido denominado retrospectivamente «Recession Pop». Si su imagen de fiesta siempre venía con un guiño, el dolor por el que estaba pasando ahora se filtra debajo. Su tercer álbum, «Rainbow», sigue siendo el mejor, finalmente poniéndola en control de su propio sonido. Se sintió como nuestro primer vistazo a una mujer real, en lugar de la imagen que presentó. Aunque «rezar» fue un éxito, ha estado fuera de la corriente principal desde entonces, pero sigue siendo lo suficientemente popular como para jugar Madison Square Garden.
«(Período)» Pasos lejos del modo de cantante/compositor confesional de «Rainbow». Kesha está aquí para emborracharse y acostarse, con un sentido del humor siempre presente. «Joyride.», La canción más imaginativa, baila alrededor de un acordeón, con su voz que se apodera. Cuando canta sobre sentirse atraída por los hombres jodidos, en «Red Flag.», Se mantiene alejada de abrazar el desorden que defiende la canción.
«(Período)» se convierte en un caso de rendimientos decrecientes. La sensación de bajo riesgo puede ser refrescante, pero el álbum sufre de producción delgada y enlatada. El piano de la casa y el coro del evangelio de «libertad». son demasiado pequeños para aterrizar tan duro como lo intentan. Su idea de la música de fiesta se establece para fórmulas con demasiada frecuencia, como la media trayectoria de «Glow» de «GLOW». «Yippie-ki-yay». Salta a bordo del dudoso revival pop-folk de 2010 «STOMP HEY», mientras que otros se sumergen en una forma extremadamente leve de hiperpop. Solo «Joyride». y el club listo para el club «Boy Crazy». Rivalizar sus mejores éxitos tempranos. «(Período)» describe una gran noche sin traer a su audiencia.
DJ Haram | «Afro de mí» | Hyperdub | 18 de julio
Mientras lanza su álbum debut, DJ Haram se ha encontrado en una posición difícil. Es una de las pocas mujeres árabes-estadounidenses que se ha convertido en exitosas produciendo música de hip-hop y electrónica. A medida que crece un deseo de representación árabe, se ha encontrado tokenizada por amigos de buen tiempo. En una entrevista con Jesse Dorris de The Quietus, ella relata: «Solía tomar un concierto de DJ y darme cuenta de que me reservaron porque querían una representación racializada y de género y tenía que ser la persona que dio eso». «A su lado» responde a esta percepción dando voz al conflicto interno. La «tolerancia de angustia» recreativa una conversación caótica en su cabeza.
El título tiene varios significados, uno bastante literal. DJ Haram abre su álbum a muchos invitados. 700 Bliss, su dúo con poeta/rapero queer Moor Mother, vuelve a estar juntos por «realista». Incluso sus grabaciones de campo permiten que un conductor de metro tenga voz. Durante «restantes», las palabras del rapero palestino Dakn se topan contra la trompeta entusiasta de Aquilles Navarro. La lírica se jacta de «Fishnets», un corte de posse de rap de todas las mujeres con Bbymutha, She Ray y August Fanon, una bofetada contra los violines que gemen lentamente en la distancia.
DJ Haram crea una síntesis cultural, que trabaja dentro de formas estadounidenses como el hip-hop mientras conserva los tonos y escalas del Medio Oriente. Estos últimos están cada vez más prominentes en su música. Una bocina de llanto, a veces reproducida como una muestra, en otra parte creada por sintetizadores, es uno de los motivos centrales de su álbum. «Voyeur» coloca a Dharbuka, un instrumento de percusión árabe, contra él. El álbum mantiene un estado de ánimo nervioso incluso cuando está teñido de emoción, como la música del club de camisetas náuseas de «Do You Love Me». Gran parte de eso proviene de sus ritmos deslucidos. Los detalles se sumergen en la mezcla, es difícil elegir cualquier cosa además de la guitarra y la percusión en «IDGAF», pero contribuyen al estado de ánimo general. Irónicamente, la «epidemia de soledad» logra un estado de ánimo de fiesta. «Sahel» paseaba por un conjunto de ritmos infinitamente sombreados.
El diseño de sonido de DJ Haram golpea docenas de pequeñas partículas. No se unen en música relajante, pero se suman a una belleza dura. (En comparación con su EP debut de 2019 «Grace», «Bouse About Mes» es mucho más denso). El tono silencioso de su voz mejora su fuerza. Al igual que gran parte de la mejor música de 2025, «Bound Mysing» encarna el costo mental de experimentar el surgimiento del fascismo: «Veo el mal, no puedo manejar» es un credo para este momento.
