Durante dos temporadas, “Heartstopper”, el popular webcomic convertido en serie de Netflix escrita por Alice Oseman, ha seguido el incipiente romance de Charlie Spring (Joe Locke) y Nick Nelson (Kit Connor). Los dos se conocen en la escuela, se hacen amigos y finalmente se enamoran. Al final de la segunda temporada, están orgullosos, saliendo oficialmente y aparentemente listos para llevar su relación al siguiente nivel. Es una historia de amor queer y sin remordimientos que instantáneamente la distingue de sus pares con su enfoque repugnantemente dulce del romance.
En la tercera temporada, “Heartstopper” recupera esa misma salud, pero no teme pisar aguas más maduras y cachondas. La temporada comienza justo donde la dejamos, con Charlie lidiando con cómo dar el paso y decirle a Nick que lo ama. Sin embargo, Charlie no es el único que tiene problemas: Nick tiene sus propias preocupaciones, principalmente relacionadas con el deterioro de la salud mental de Charlie, que se introdujo sutilmente en la primera temporada antes de volverse más notorio a medida que avanzaba la segunda temporada.
El empeoramiento de la salud mental de Charlie y el posterior trastorno alimentario ocupan un lugar central durante la mayor parte de la tercera temporada. Este tema delicado se trata con cuidado, mostrando el impacto que tiene, no sólo en Charlie, sino también en quienes lo rodean. Oseman adapta de manera experta su propio trabajo de la página a la pantalla, dándole a estos temas maduros el peso que merecen sin perder el encanto característico del programa. Como Charlie, Joe Locke está en la cima de su juego, brindando una interpretación desgarradora pero matizada de un niño que no quiere ser una carga pero aún quiere mejorar.
Charlie no está solo en su camino hacia la recuperación. Connor iguala a Locke con una actuación igualmente desgarradora de un chico enamorado que no sabe cómo ayudar a su novio. A Nick se une la familia de Charlie, elegida o no, quienes luchan y finalmente se levantan para ayudar a Charlie. Otros destacados de esta temporada incluyen a Jenny Walser como Tori, la hermana de Charlie, y William Gao como Tao Xu.
Los fanáticos del programa saben que, con “Heartstopper”, nunca es una cuestión de “si” Charlie mejorará; es una cuestión de «cómo». No termina la temporada curado mágicamente, sino que sale más fuerte y seguro de sí mismo.
La salud mental no es la única trama importante de esta temporada, y “Heartstopper” equilibra sabiamente ese tema pesado con uno cachondo. El sexo ciertamente no es un tema nuevo para los programas para adolescentes. Incluso el sexo queer está algo normalizado hoy en día, con la popularidad de programas como “Love, Simon”, “Sex Education” y “Young Royals”. “Heartstopper” vuelve a destacar, logrando mostrar los altibajos del viaje sexual de cada personaje, apostando por el humor y la gracia sobre la desnudez gratuita o los improperios en estas escenas de sexo. Aún más refrescante es ver a estos personajes compartir su experiencia, no para alardear sino para conectarse y ayudarse unos a otros.
Al igual que en temporadas anteriores, “Heartstopper” no termina con todos los problemas de Nick y Charlie resueltos. Sin embargo, les deja a ellos (y con suerte a los espectadores) sabiendo que tienen mucho amor para dar, romántico o no.
Cuando revisé la primera temporada de “Heartstopper”, escribí que la descripción que hacía el programa de la alegría queer era nada menos que radical. Ese sentimiento sigue siendo válido hoy en día. Según GLAAD, la representación LGBTQ+ en el cine y los medios ha disminuido un 28,5% desde 2022, cuando se estrenó la primera temporada de “Heartstopper”. También dije que un programa de televisión no iba a resolver todos nuestros problemas LGBTQ+. Y tal vez eso sea cierto, pero aun así pueden tener un impacto positivo en la vida de las personas queer e incluso salvarlas. El Proyecto Trevor informa que el 50% de los jóvenes queer no tienen acceso a los recursos de salud mental que necesitan y el 39% ha contemplado el suicidio o la autolesión. Programas como “Heartstopper” se destacan por su representación auténtica y su voluntad de abordar temas importantes como la salud mental, al mismo tiempo que prometen la esperanza de un mañana mejor.
“Paratacorazones” | Disponible en Netflix